Massimo Riccò - Black cab

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Opéra unique, directement du studio de l’artiste.
Dimensions 70x60 cm épaisseur 2 cm, réalisée sur toile de coton pur montée sur châssis en bois de sapin de qualité, entièrement travaillée en Italie.
Œuvre accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste, avec attache centrale, vernis final protecteur, prête à être accrochée.

Massimo Riccò est né à Modène en 1961, où il vit et travaille actuellement. Vers la fin des années 1990, il entre dans le monde de l’art, dessine avec des crayons, fusains et sanguines, mais passe rapidement à la couleur par les techniques de la couleur à l’huile et à l’acrylique.
Après une première approche de type paysage impressionniste, à caractère principalement figuratif, au fil des années s’est imposée une constante évolution, vers la rupture de la forme, confiant à la couleur le soin d’apporter à l’œuvre force et dynamisme.
La recherche constante est la composition de sujets de nature varied, et l’étude des différents matériaux pour pouvoir utiliser afin de rendre le langage artistique efficace.
Depuis des années il s’occupe, outre la production artistique, aussi de l’enseignement de la peinture, cherchant à stimuler la créativité et l’interprétation personnelle, un défi constamment proposé, en harmonie avec ce qui est sa vision de l’art.
Outre les innombrables expositions, présentations et reconnaissances, il peut compter un nombre élevé de prix au niveau national.

Web : www.massimoricco.eu
Mail : massimo.ric61@gmail.com

Quelques-uns des nombreux textes critiques rédigés par des experts d’art:

La mesure et la proportion scandent les œuvres de Riccò qui, sans jamais trahir sa rigoureux étude des rythmes chronniques, permet à l’œil du spectateur des intervalles de couleur à l’impact émotionnel intense. Les potentialités des chromies, dont l’artiste démontre une connaissance absolue, orchestrent un rythme qui alterne équilibre et contraste, partageant la nature même de la lumière, statique et vibrant à la fois…
Le consommateur devient ainsi témoin d’un processus, d’une alchimie, qui transforme en plaques abstraites la réalité dont les œuvres portent des traces, tantôt plus tantôt moins généreuses.
La passion de l’instant, de cette rencontre entre cœur et réalité, est révélée généreusement par un artiste qui n’épargne pas à son observateur ce qui est arrivé: la poétique de Massimo Riccò révèle la maturité et la conscience de celui qui a quelque chose à raconter et ne peut s’en remettre qu’à la toile.
(Margherita Fraccon – Educatrice muséale, experte d’art contemporain)

Entre nature et imagination, réalité et abstraction du réel, s’écoule la splendide peinture de Massimo Riccò. Sensations arrêtées dans leurMoment evocatif et instants précieux se fondent dans la couleur et la lumière dans une peinture liée à l’art expressionniste dans la vigueur émotionnelle, où coule le pathos dans le chromatisme qui progresse vers une gestualité picturale immédiate… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò introduit dans ses œuvres une couleur capable d’accueillir des variantes minimales, des accords difficiles. Cela démontre que, au cours de son travail artistique, il a atteint la maîtrise et la sécurité de ses moyens expressifs.
La délicatesse sensible de Riccò se révèle dans les thèmes mêmes que l’artiste privilégie, les rendant participants à une réalité où, toujours, existent des qualités et une tonalité, et cela pour démontrer que, dès le principe, sobreté et sérieux des intentions, le but final…

On peut encore parler de visions fantastiques, ou à certains moments de la journée ce qui entoure l’homme est vraiment fantastique comme dans les tableaux du Maître Riccò?
La réponse réside dans l’originalité et le saut de qualité qui font classer l’artiste parmi les personnalités qui méritent attention justement pour la capacité d’exalter l’âme qui se situe au-delà de l’apparence des choses

Riccò aime la peinture et peint avec une grande passion, raconte donc ce que ses yeux voient et ce que sa nature poétique lui suggère.
Il peint des tableaux qui se contemplent avec grand plaisir, car il apparaît évident le goût du beau, la sécurité dans l’usage des lumières et des ombres, qui ne sont d’autre que des « émotions » du moment, exprimées avec un caractère personnel aussi efficace que possible, unido à sa richesse d’âme, non dissociée d’une fantaisie exubérante mais contenue dans les limites du bon goût.
On entendra parler de lui.
(les critiques du studio d’art MC – Fondation Livio Collina)

La peinture de Massimo Riccò émerge comme une harmonie légère qui s’approche lentement en passant par ses nuances, vers des éléments plus consistants, apparaissant de plus en plus près de nous, et brouillant d’abord seulement le spectateur. Ainsi l’image, dans la lecture immédiate quasi abstraite, acquiert une consistance figurative, s’amplifiant de plus en plus, et donnant à l’image représentée toute sa réalité picturale.
Deux réalités se superposent sans s’annuler, se fondant en une symbiose graphique et chromatique. De couleurs fortes au premier plan, nous passons lentement à une réalité figurative bien définie, âme de l’image et riche de douceur. Sujets flous, mais bien précis, images apparemment vagues, mais constructives, indispensables à l’équilibre de la toile.
De magnifiques paysages apparaissent comme issus d’un éther encore incertain, mais qui se construit lentement avec force et sécurité.
La chromie est forte et bien distribuée. Lumières et zones d’ombre construisent des volumes et des distances, que les perspectives harmonisent. Les bâtiments retenus appartiennent à des époques différentes et les paysages expriment de vastes zones. Le tout émerge d’une brume chromatique, qui crée un immense souffle… (Enrico Miglioli)
Maîtriser les moyens de la peinture, ses techniques, ses séductions, puis tout remixer dans une vision extrêmement originale et suggestive.
Massimo Riccò réussit encore à surprendre avec une timbre figuratif qui semblait tout avoir dit, tout sembler avoir exprimé, sauf cette peinture délicate, qui défie la vision sur des plans divers et superposés, en touches de couleur magistralement ciblées… (Silvia Arfelli)