Manoj Kumar Paswan - Dream House

« India Contemporary » curated by Veer Hooda offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatoriale qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et livrée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est dans un moment d’exception — dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui croît rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un tournant de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres d’art originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (né le 5 décembre 1982, Rupauli, district de Madhubani, Bihar) vit et travaille à New Delhi, où il possède un atelier au Kala Kuthir, Garhi. Il est titulaire d’un Bachelor of Fine Arts en peinture (2005) et d’un Master of Fine Arts en peinture (2007), tous deux obtenus à Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Vision artistique

Selon ses propres mots : « L’art, pour moi, est une façon de regarder au-delà de ce qui est visible — pour comprendre les histoires, les émotions, les luttes et les silences qui s’ancrent dans la vie quotidienne. Je suis particulièrement attiré par ces expériences qui passent inaperçues ou sont inaudibles, mais qui façonnent discrètement la vie des individus et des communautés.

Mon langage visuel précoce est né de ma relation intime avec le paysage rural de ma ville natale au Bihar. Au fil du temps, toutefois, mon attention s’est progressivement déplacée du paysage vers les personnes qui y évoluent. Vivre à Delhi m’a amené à observer de près une métropole en expansion rapide et les innombrables travailleurs migrants qui soutiennent sa vie quotidienne. J’ai commencé à remarquer une profonde contradiction : la ville promet opportunity, progrès et avenir meilleur, mais nombre de ceux qui construisent et entretiennent ce monde urbain restent invisibles au sein de celui-ci.

Le cercle est l’un des éléments récurrents de mon travail. Il représente la métropole comme un espace de mouvement sans fin, d’aspiration, de répétition et de contradiction. Toutefois, ce dynamisme visuel suggère aussi un enfermement — le cycle continu de travailler, bouger, attendre et espérer. La fourmi est une autre métaphore importante. Les fourmis vivent collectivement, travaillent sans cesse, portent des charges plus lourdes qu’elles et persistent malgré les obstacles. Elles attirent rarement l’attention, pourtant leur travail collectif soutient tout un système.

J’utilise des couleurs lumineuses et intenses non seulement pour l’effet esthétique mais comme porteuses de tension psychologique et émotionnelle. La briillance peut évoquer le désir, l’aspiration, l’énergie et l’espoir, tandis que les espaces plus sombres ou fragmentés introduisent l’incertitude, la peur, l’épuisement et la perte. »

Les peintures ne sont pas documentaires. Paswan élabore des figures hybrides — une tête de femme sur le corps d’un cerf, une tête d’homme sur un cheval ailé, une maison qui pousse des ailes, un corps agenouillé ouvert pour laisser apparaître son propre squelette — et les place sur des fonds de motifs densément répétés : blocs empilés, disques circulaires, machines stencillées. L’absence d’une identité spécifique est délibérée. Ce que portent les figures est ce que porte le travailleur migrant, et l’ornement posé sur eux, tracé en fine ligne blanche, est la décoration d’un mur de village appliquée au corps de quelqu’un qui a quitté le village derrière lui.

Expositions

Solo : EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 août 2018.

Groupe sélectionné : THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juillet 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, août 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, décembre 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, novembre 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, août 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, avril 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, décembre 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps : Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septembre 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, avril 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, septembre 2023.

Presse : The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times et Time Out Bengaluru, juillet 2008, sur l’exposition Three Degrees of Separation.

Carrière antérieure : Assistant Art Director sur la série télévisée pour enfants Gali-Gali Sim Sim (2006) ; Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005) ; Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

À propos de l’œuvre

Artiste : Manoj Kumar Paswan
Nom : Dream House
Année : 2022
Dimensions : 92 x 92 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un ciel bleu profond, travaillé par des coups visibles, avec des nuages blancs enroulés. En son centre, une petite maison en bois rose est placée dans un médaillon noir bordé d’or : un toit en pente avec une fleur de finition blanche sculptée, des portes et fenêtres bleues à volets, une véranda et des marches rayées. Deux grandes ailes dorées s’ouvrent derrière elle, et une couronne de feuilles vertes et de boutons roses se courbe en dessous. Sous l’horizon, le sol vire à l’ocre et aux sillons bruns, et un faisceau de bateaux ruraux longs et roses-bruns est amassé dessus. Des buissons fleuris verts se tiennent de chaque côté. Signé en bas à droite.

La maison est l’objet vers lequel le travailleur migrant travaille et ce qu’il a quitté. Paswan lui donne des ailes et la place dans le ciel, dans un médaillon, comme une image dévotionnelle — et sous celle-ci les bateaux reposent sur un sol sec, hors de l’eau dont ils ont besoin.

Signé à la main par l’artiste. Le verso porte une inscription écrite de la main de l’artiste avec le titre, le medium et les dimensions, et signé ; cette inscription est visible sur les photographs.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (_autrichien_) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une connexion profonde à ses racines indiennes et un grand amour pour sa nouvelle patrie, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et vient de terminer son exposition à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective d’initié distincte à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée en chemin vers l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être tendue à nouveau sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel marbrier peut le faire de manière routinière.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres d’art originales est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement modestes, payable par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.