René Mels (1909-1977) - Composition abstraite gestuelle – Aquarelle, circa 1960






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Aquarelle en édition originale de René Mels (1909-1977), intitulée Composition abstraite gestuelle – Aquarelle, circa 1960, signée par monogramme RM, dimensions 59 × 45,5 cm, réalisée en 1960 en Belgique, vendue avec son passe-partout d’origine et en bon état.
Description fournie par le vendeur
René Mels (1909-1977) – Composition abstraite gestuelle – Aquarelle, circa 1960 – Monogramme RM
René Mels (1909-1977)
Composition abstraite gestuelle
Aquarelle et lavis sur papier, circa 1960
Signature : Monogrammée « RM » en bas à droite.
Dimensions totales avec passe-partout d’origine :
59 × 45,5 cm
Vendue avec son passe-partout d’origine
Vendue non encadrée
État : Bon état général de l’aquarelle. Couleurs fraîches, matière et transparences bien conservées.
Petit accident à un angle du passe-partout d’origine (à noter).
Description
Aquarelle énergique de René Mels réalisée vers 1960, au moment où son abstraction lyrique devient pleinement gestuelle.
La composition oppose deux champs chromatiques : un grand plan bleu-violet en haut à gauche, et une vaste nappe chaude d’orangés, de corails et de roses qui envahit le reste de la feuille.
Par-dessus ces aplats fluides, Mels déploie un réseau de traits souples, noirs, gris et bruns — arabesques, volutes, crochets, boucles — qui traversent l’espace comme une écriture automatique.
Quelques touches plus opaques, blanchâtres ou gris perle, viennent ponctuer le rythme. À droite, une masse sombre plus dense ancre la composition.
Le geste est libre mais tenu : les lignes s’entrelacent sans se figer, les lavis restent transparents, le papier respire. On sent clairement l’expérience du graveur : la même souplesse d’écriture, le même goût pour le signe, le rythme et la superposition.
L’œuvre reste abstraite, tout en évoquant un mouvement organique — lianes, calligraphie, souffle.
Cette pièce illustre bien la maturité des années 1960 chez Mels : chromatisme expressif, spontanéité du lavis, équilibre entre construction de l’espace et liberté du trait. Elle s’inscrit dans la continuité de ses recherches où la gravure nourrit une peinture de plus en plus fluide et sensorielle.
Biographie
René Mels (René Meulemans, 1909-1977) est formé aux Académies de Louvain et de Bruxelles, puis à La Cambre.
Après un début expressionniste influencé par Permeke, il évolue dès 1947 vers l’abstraction. Membre actif de la Jeune Peinture Belge (expositions 1947-1948 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles), il rejoint le groupe Art abstrait en 1952 et cofonde Cap d’encre en 1963.
Son œuvre se caractérise par un souci de construction, une souplesse d’écriture et un chromatisme expressif. En 1950, une bourse d’État lui permet de travailler à l’Atelier 17 de Stanley William Hayter à Paris.
Ses aquarelles, gravures et peintures figurent dans de nombreuses collections publiques belges et internationales, notamment aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
À propos du vendeur
René Mels (1909-1977) – Composition abstraite gestuelle – Aquarelle, circa 1960 – Monogramme RM
René Mels (1909-1977)
Composition abstraite gestuelle
Aquarelle et lavis sur papier, circa 1960
Signature : Monogrammée « RM » en bas à droite.
Dimensions totales avec passe-partout d’origine :
59 × 45,5 cm
Vendue avec son passe-partout d’origine
Vendue non encadrée
État : Bon état général de l’aquarelle. Couleurs fraîches, matière et transparences bien conservées.
Petit accident à un angle du passe-partout d’origine (à noter).
Description
Aquarelle énergique de René Mels réalisée vers 1960, au moment où son abstraction lyrique devient pleinement gestuelle.
La composition oppose deux champs chromatiques : un grand plan bleu-violet en haut à gauche, et une vaste nappe chaude d’orangés, de corails et de roses qui envahit le reste de la feuille.
Par-dessus ces aplats fluides, Mels déploie un réseau de traits souples, noirs, gris et bruns — arabesques, volutes, crochets, boucles — qui traversent l’espace comme une écriture automatique.
Quelques touches plus opaques, blanchâtres ou gris perle, viennent ponctuer le rythme. À droite, une masse sombre plus dense ancre la composition.
Le geste est libre mais tenu : les lignes s’entrelacent sans se figer, les lavis restent transparents, le papier respire. On sent clairement l’expérience du graveur : la même souplesse d’écriture, le même goût pour le signe, le rythme et la superposition.
L’œuvre reste abstraite, tout en évoquant un mouvement organique — lianes, calligraphie, souffle.
Cette pièce illustre bien la maturité des années 1960 chez Mels : chromatisme expressif, spontanéité du lavis, équilibre entre construction de l’espace et liberté du trait. Elle s’inscrit dans la continuité de ses recherches où la gravure nourrit une peinture de plus en plus fluide et sensorielle.
Biographie
René Mels (René Meulemans, 1909-1977) est formé aux Académies de Louvain et de Bruxelles, puis à La Cambre.
Après un début expressionniste influencé par Permeke, il évolue dès 1947 vers l’abstraction. Membre actif de la Jeune Peinture Belge (expositions 1947-1948 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles), il rejoint le groupe Art abstrait en 1952 et cofonde Cap d’encre en 1963.
Son œuvre se caractérise par un souci de construction, une souplesse d’écriture et un chromatisme expressif. En 1950, une bourse d’État lui permet de travailler à l’Atelier 17 de Stanley William Hayter à Paris.
Ses aquarelles, gravures et peintures figurent dans de nombreuses collections publiques belges et internationales, notamment aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
