Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide (No reserve)

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées du monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.

Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70 x 50 x 2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition limitée à 8 exemplaires

L'œuvre "Sorry, I'm Just a Housemaid" est une affirmation audacieuse et provocatrice qui remet en cause les conventions associées à la représentation traditionnelle du tableau.
L'artiste, à travers l'usage d'un chiffon collé et la censure partielle de l'œuvre, semble commenter le rôle stéréotypé des femmes dans les dynamiques domestiques et la dégradation de la figure féminine au simple statut de « femme de ménage ».
Le choix d'intituler l'œuvre par une déclaration d'excuse, « Sorry, I'm Just a Housemaid », ajoute une couche de sarcasme et d'autodérision, révélant peut-être un message critique à l'égard des attentes sociales et des perceptions d'infériorité imposées aux femmes.
La présence du chiffon comme outil d'effacement semble suggérer une rébellion contre la statique du tableau iconique, la reconsidérant à travers une lentille plus contemporaine et féministe.
L'effacement partiel pourrait être interprété comme une recherche de libération des rôles prédéfinis ou une déclaration d'émancipation personnelle.
Des critiques pourraient émerger sur la question de savoir si la provocation de l'œuvre court le risque d'être mal interprétée ou si le geste d'effacer partiellement une œuvre d'art historique est considéré comme un acte iconoclaste. Cependant, l'œuvre ouvre certainement une discussion sur les questions de genre, les stéréotypes et le pouvoir de redéfinir les narrations artistiques à travers un regard plus contemporain.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est emballé avec soin, la toile est envoyée déjà montée sur châssis en bois, cadre non inclus.
Le numéro d'édition expédié sera choisi au hasard parmi ceux disponibles.

L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy.
Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon.
Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine.
Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver soi-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable."