Franco Cisternino (1969) - Raffinata

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Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le recto et sur le verso
technique giclée sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d’Authenticité
l’œuvre disponible pourrait varier par numérotation du n° 1 au n° 30
Si en revanche vous achetez lors d’Enchères différentes, vous pouvez nous le communiquer avant le paiement et nous supprimerons manuellement les coûts supplémentaires, ainsi vous paierez un seul coût d’expédition.
Expédition dans un colis rigide et robuste
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- Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une scène et une symbolique de la femme, vues tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromie légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l’enveloppe délicatement autour du corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que l’autre partie veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à sa compréhension en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser celle-ci et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une scène et une symbolique de la femme, vues tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocchromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l’enveloppe délicatement autour du corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la restante partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l’œuvre veut aider à sa compréhension en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser celle-ci et d’en saisir l’essence."}}) } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }