Franco Cisternino (1969) - Ninfa





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Franco Cisternino présente Ninfa, une édition limitée d’estampe en techniques mixtes sur papier coton (60 × 43 cm), réalisée en 2019, signée à la main, représentant une nudité et publiée en Italie par la Galleria.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors du même Enchère, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le recto et sur le verso
technique giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d'Authenticité
note : l'œuvre disponible pourrait varier dans sa numérotation du n° 1 au 30
Expédition en colis rigide et robuste
VISITEZ aussi notre plateforme de VENTES AUX ENCHÈRES en ligne à offres libres sur « delauretisart »
- Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on cherche à représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans son monochromatisme légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider à sa compréhension en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on cherche à représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans son monochromatisme légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider à sa compréhension en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d’en saisir l’essence.
À propos du vendeur
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors du même Enchère, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le recto et sur le verso
technique giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d'Authenticité
note : l'œuvre disponible pourrait varier dans sa numérotation du n° 1 au 30
Expédition en colis rigide et robuste
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- Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on cherche à représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans son monochromatisme légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider à sa compréhension en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on cherche à représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans son monochromatisme légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider à sa compréhension en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d’en saisir l’essence.

