Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTUNITÉS POUR LES COLLECTEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et à la croissance la plus rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 225 œuvres vendues
- 100% de retours positifs
- 90 critiques certifiées

www.zenerato.com

Certificat d’Archivage International - Certificat d’authenticité signé par l’auteur
Œuvre unique peinte à la main - dimensions totales incluant le cadre 40x30x6,5 cm - acrylique et pigments métallisés sur toile - 2024
Prête à être accrochée - Sublime cadre en bois de haute qualité LARSON-JUHL RUBENS, marque reconnue au niveau international pour la fabrication de cadres raffinés et durables.

POURQUOI COLLECTIONNER une ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, construite au cours de décennies d’activités d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique salué par des institutions, des critiques et des organisations culturelles qui ont reconnu sa valeur et sa qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art influents, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato mêlent tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Grande attention portée aux détails, équilibre compositionnel et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato équivaut à posséder une création originale réalisée par un artiste dont la longue carrière est documentée, des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour préserver, avec le temps, sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

Metaphysical Mouse: Ontologie d’une hybridation

"Metaphysical Mouse" se présente comme une enquête picturale sur la métamorphose de l’objet technologique, s’inscrivant dans une dimension de suspension métaphysique qui rappelle l’héritage cherichien. L’iconographie de la souris, outil emblématique de l’ère numérique, est transfigurée en une entité hybride, à la fois organique et mécanique, évoquant un processus d’osmosis entre humain et artificiel.

L’œuvre subvertit la perception de l’objet d’usage quotidien, dissolvant sa fonction pour lui conférer une nouvelle ontologie : la surface matérielle suggère un court-circuit entre la dimension sensible et celle immatérielle du virtuel, tandis que les lignes énergétiques et l’œil pulsant en renforcent la charge symbolique. L’usage du clair-obscur et l’ambiguïté spatiale créent un effet de dépaysement qui place le sujet dans une temporalité indéfinie, un limbe entre passé et futur.

À travers cette transfiguration, l’œuvre pose une réflexion sur l’autonomie du dispositif technologique à l’ère post-digitale: la souris n’est plus un simple prolongement de la volonté humaine, mais une entité dotée de sa propre présence, une créature post- humaine qui existe au-delà de sa fonction. "Metaphysical Mouse" se présente ainsi comme une seuil conceptuelle, une image qui interroge notre relation à la technologie en termes d’agence, d’identité et de transcendance.

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GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, le Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques d’experts de renom:

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans ce courant d’artistes des années soixante-dix, stricts messagers envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte au contraire un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense de significations symboliques, d’un peintre d’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On remarque que cette image emblématique invite à méditer sur la beauté d’un nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, le contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiétant autant qu’explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste savant. Intéressant et inédit le mélange entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signaux qui dévoilent, étape par étape, les infinies possibilités d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres elaborations mentales. Ses constructions fantaisistes pourraient donc brouiller le jugement critique en le définissant comme surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne nous propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Ce tableau de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structuré, finement et richement articulé, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres ont une forte composante scénographique et, lorsque l’on scrute ces messages, il reste à déchiffrer quelle signification l’auteur leur a attribuée. Il joue en effet avec les symboles et les réminiscences et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire camouflée en irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une idée excellente, transformée avec une grande capacité en ce qui est une figuration d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire revisiter les sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer à quel point la peinture d’aujourd’hui — au milieu de tant de bruit — demeure une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — comme l’approche liée au genre continue d’avoir droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit vers une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons entreprendre avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéalisé, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et mécanisées.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments disposés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point de s’écouler, et le fort rappel d’éléments naturels mis en avant, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l’importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prépondérante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre située dans le monde intermédiaire entre le passé et le futur.
Gianfranco tel Ulysse voyage dans cette dimension temporelle, en quête des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre destinée. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui du technologique, qui lui échappe et ressent alors le besoin de revenir d’où il est parti. Revenir ainsi à la cyclicité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour nous retrouver et la figure féminine devient alors le signe de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « partir/accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement et à chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a cette réminiscence temporelle circulaire, ce partir puis revenir. Quand on regarde l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas nous laisser déshumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait apparaître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, perçu à travers le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir implique de faire face à la séparation du « soi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste néanmoins une liberté et même si elle est limitée par l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction depuis laquelle on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers une autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
La temporalité du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déshumanisée, et la figure féminine est presque érodée car l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans ce positionnement : c’est comme si la perte d’identité était une résignation doleante à la perte de lien avec le passé et les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et submergés par les éléments technologiques.
Il devient donc fondamental de se protéger de ce futur, qui avance de manière dangereuse et presque incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera momentanément obscurcir ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous prendrons conscience de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communes. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant du passéisme classique avec un langage de pré-privation figuratif, au fond de son cosmos historiquement intérieur fait varier le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes émergences du présent, soumis à sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout à celle de la couleur, riche de netteté, et de pureté tonale, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citazioniste de fin XXe siècle en avant... avec des superpositions perspectivistes à la Caravage... et une psychologie moderne d’inspiration post-renaissance (Rembrandt...). Zenerato possède des potentialités créatives à vaste rayon historique, sachant les combiner poétiquement, en assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de son infinité évolutive imaginaire, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte cumulée à la raison. en dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante sa recherche : la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un merveilleux jeu chromatique.

L’Artiste de la rigueur et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui donne l’impression que cela n’a jamais été dit auparavant. (Goethe)

Il faut partir de l’énoncé incisif de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et cela parce que, par cette simple phrase, on raconte une grande vérité, à savoir qu’en peinture on a tout fait et qu’aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une identité propre, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car, comme le soutenait aussi Giorgio Morandi « Au monde, il n’y a rien ou presque rien », et donc pour être originaux il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tout le monde, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres souvent ne perçoivent pas, parviennent à transformer les émotions qui éclosent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces chanceux il faut sûrement compter le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, de la rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres passés, démontre que l’artiste a tiré parti des leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans ce souffle d’élégante modernité présent dans chaque création, ce qui le rend comme un moustique blanc dans le paysage artistique national.
Des bouquets de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posé sur d’épaisses murailles de marbre usées par le temps et souvent marquées par des dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entrelacent avec des objets de la modernité quotidienne, tels qu’un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours saisi au crépuscule lorsque le rayon vert salue le soleil et donne le bienvenu à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les toiles de marbre au premier plan, où se détache une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune et prometteur artiste, prosateur de l’art car il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les bruts et les négativités que notre monde porte en lui.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Biagio Grillo, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc.