Sandra Chinelate - LIQUID DIALOGUE






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Sandra Chinelate présente LIQUID DIALOGUE, une peinture à l’huile sur toile non encadrée de 50 x 50 cm, signée à la main, datée 2026, en excellent état, représentant une scène d’intérieur dans le réalisme, édition originale, réalisée en Italie, vendue directement par l’artiste, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Titre : “LIQUID DIALOGUE"
Peinture à l'huile sur toile
Sans cadre
Dimensions : 50 x 50 cm
Année : 2026
Avec certificat d'authenticité
Profils entièrement peints plus un crochet rendent l'œuvre prête à être accrochée.
Dans Liquid Dialogue, la légèreté apparente du sujet devient le prétexte à une recherche raffinée sur la forme, le mouvement et la perception. Les figures jaunes émergent de la surface aquatique comme des présences autonomes, créant un rythme visuel fait de regards, de directions et de distances, tandis que l’écume introduit une trame matérielle étonnamment complexe. Le contraste entre la solidité plastique des formes et la fluidité de l’eau construit un dialogue continu entre matière et mouvement, transformant une scène quotidienne et ludique en une composition d’un fort équilibre visuel et d’une ironie contemporaine subtile.
Sandra Chinelate, brésilienne, mène une recherche sur l’investigation physique et existentielle conduite avec les outils de la peinture figurative. Diplômée en lettres, et enfant artiste autodidacte, elle s’installe en Italie et, influencée par son regard sociolinguistique multiple, conduit sa recherche picturale dans le but de promouvoir une rencontre entre les différents sujets sociaux, où les âges, les couleurs de peau, les passions et les perplexités humaines sont contemplés à partir d’un fort désir de l’artiste d’en exalter les facettes, protégeant ses personnages de tout préjugé. Elle se consacre avec le même empressement à la recherche du détail, de la lumière, de la perspective dans sa bien-aimée technique de l’hyperréalisme, dans laquelle elle se spécialise dès ses premiers essais artistiques. Depuis 2005, elle expose dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Elle travaille à l’huile et en technique mixte sur toile et sur panneau.
Pour le catalogue d’une de ses plus importantes expositions personnelles, la critique d’art romaine Lea Mattarella l’a recensée ; à la fin de sa critique, elle a écrit : « et s’il y a douleur, s’il y a fatigue, la Chinelate fait siennes les paroles de Rumi, le poète soufi médiéval, convaincu que « la blessure est le point par lequel la lumière peut pénétrer en toi ».
Cette loi Sandra Chinelate l’applique à l’âme humaine qu’elle représente ainsi qu’aux objets, tous dans le même équilibre d’importance et d’ordre.
Son travail est visible sur Instagram : @sandrachinelate
Titre : “LIQUID DIALOGUE"
Peinture à l'huile sur toile
Sans cadre
Dimensions : 50 x 50 cm
Année : 2026
Avec certificat d'authenticité
Profils entièrement peints plus un crochet rendent l'œuvre prête à être accrochée.
Dans Liquid Dialogue, la légèreté apparente du sujet devient le prétexte à une recherche raffinée sur la forme, le mouvement et la perception. Les figures jaunes émergent de la surface aquatique comme des présences autonomes, créant un rythme visuel fait de regards, de directions et de distances, tandis que l’écume introduit une trame matérielle étonnamment complexe. Le contraste entre la solidité plastique des formes et la fluidité de l’eau construit un dialogue continu entre matière et mouvement, transformant une scène quotidienne et ludique en une composition d’un fort équilibre visuel et d’une ironie contemporaine subtile.
Sandra Chinelate, brésilienne, mène une recherche sur l’investigation physique et existentielle conduite avec les outils de la peinture figurative. Diplômée en lettres, et enfant artiste autodidacte, elle s’installe en Italie et, influencée par son regard sociolinguistique multiple, conduit sa recherche picturale dans le but de promouvoir une rencontre entre les différents sujets sociaux, où les âges, les couleurs de peau, les passions et les perplexités humaines sont contemplés à partir d’un fort désir de l’artiste d’en exalter les facettes, protégeant ses personnages de tout préjugé. Elle se consacre avec le même empressement à la recherche du détail, de la lumière, de la perspective dans sa bien-aimée technique de l’hyperréalisme, dans laquelle elle se spécialise dès ses premiers essais artistiques. Depuis 2005, elle expose dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Elle travaille à l’huile et en technique mixte sur toile et sur panneau.
Pour le catalogue d’une de ses plus importantes expositions personnelles, la critique d’art romaine Lea Mattarella l’a recensée ; à la fin de sa critique, elle a écrit : « et s’il y a douleur, s’il y a fatigue, la Chinelate fait siennes les paroles de Rumi, le poète soufi médiéval, convaincu que « la blessure est le point par lequel la lumière peut pénétrer en toi ».
Cette loi Sandra Chinelate l’applique à l’âme humaine qu’elle représente ainsi qu’aux objets, tous dans le même équilibre d’importance et d’ordre.
Son travail est visible sur Instagram : @sandrachinelate
