Yuni R. P - Travesía Esmeralda

La peinture de YUNI R. P. se construit autour d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle acquiert volume, direction et mouvement.

La spatule permet de déposer, tirer et superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces de richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans totalement perdre leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et entrelacés dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle sur la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation cromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la façon dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L'empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l'abstraction ; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent comme des voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l'huile et les variations produites par l'incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Oeuvre d'art de l'artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 73 x 52 cm de peinture.
Édition originale.
L'expédition sera effectuée par la société United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société d'envoi.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photos originales pour vérifier l'état réel de l'œuvre. »

Cette peinture à l’huile, vibrante, sur toile embrasse l’expressionnisme maritime grâce à une technique d’impasto dense principalement appliquée à la spatule, ce qui confère une texture tactile et un dynamisme débordant à la scène. La composition représente deux voiliers ouvrant leur passage à travers une mer houleuse, où les vagues qui se brisent en teintes vert émeraude, olive et mousse blanche captent la force brute de l’eau. Le ciel dramatique, enveloppé de nuances jaunes, dorées et verdoyantes suggérant un brillant solaire entre des nuages d’orage, crée une atmosphère de haute tension et de mouvement perpétuel, aboutissant à une œuvre chargée de force expressive, de rythme et d’une célébration puissante de l’habilité nautique face aux éléments naturels."