Yuni R. P - Vientos de Oropel

La peinture de YUNI R. P. se construit depuis une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l’image: elle acquiert du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule permet d’appliquer, d’étaler et de superposer l’huile par des gestes vastes et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, rivages, reflets et horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement affirmée. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de la distance, ces tâches et directions se réorganisent comme des voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions: 73 x 52 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film bulle en nylon et placée dans un tube solide.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
Le colis vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées par IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette Marina éblouissante à l’huile sur toile s’inscrit dans l’expressionnisme contemporain, se distinguant par un empâtement vibrant et sculpté à la spatule qui confère un relief tangible à toute la composition. L’œuvre capte l’instant dynamique d’une régate en mer ouverte, où une flottille de voiliers penche avec impétuosité sur une houle agitée dans des tons turquoise, émeraude et bleu profond, avec des écumes blanches définies par des traits fermes. L’horizon s’allume sous une lumière crépusculaire dramatique dominée par des tons jaunes, dorés et des nuances de violet dans le ciel, créant une atmosphère d’énergie, de vitesse et de concurrence élégante face au pouvoir inlassable de l’océan.