Yuni R. P - Océano en Fuego

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et écartant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d’étaler et de superposer l’huile par des gestes amples et déterminés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans pour autant abandonner entièrement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et entrechoqués dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, au cours des dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des rivages, des reflets et des horizons apparaissent de manière répétée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne avec le paysage littoral trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formalement, son œuvre dialoge avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même ressentir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité dans une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérifiquement emphatique. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de loin, ces taches et ces directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère.Devant la toile, le relief de l’huile et les changements produits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 73 x 52 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera par le biais de la compagnie United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la compagnie Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut prévoir trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
Le paquet vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
"Cette série contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre."

Cette marina à l’huile sur toile, éblouissante, s’inscrit dans l’expressionnisme impressionniste contemporain, caractérisée par un travail de spatule énergique et une texture en empâtement très marquée. La composition retrace la navigation d’une flottille de voiliers s’enfonçant vers l’horizon, où les voiles dressées captent les reflets incandescents d’un coucher de soleil éblouissant. La palette chromatique vibrante propose un contraste séduisant entre les bleus cobalt froids et intenses de l’eau agitée au premier plan et l’explosion chaude de jaunes, d’oranges et de nuances rouges du ciel. La liberté du trait et la richesse tactile des couches de peinture transmettent une puissante sensation de vitesse, de vent et de dynamisme maritime au milieu d’une atmosphère baignée de lumière dorée.