Yuni R. P - Reflejos Ámbar

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et abandonnant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se retrouvent partiellement sur la toile sans perdre tout à fait leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de façon répétée, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines peut même se percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt porté à l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de loin, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, une végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne transmettent guère entièrement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations produites par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se retrouvent dans diverses collections en Europe, tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 74 x 53 cm.
Édition originale.
L’envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
Le colis vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette série contient des visualisations réalisées par IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette marina éblouissante à l’huile sur toile s’inscrit dans l’expressionnisme impressionniste, se distinguant par une technique vibrante d’empâtage appliqué à la spatule qui confère à la surface une riche texture et un relief. La composition offre une perspective plongeante sur une baie remplie de voiliers et de bateaux reposant sur des eaux calmes, sous un ciel enflammé par le coucher du soleil. La palette chromatique est dominée par une gamme chaude et enveloppante de jaunes, d’oranges et d’ocres incandescents, parsemée de touches subtiles de bleu et de violet sur les coques et les ombres, ce qui crée un fascinant jeu d’éclats lumineux et transmet une atmosphère de sérénité, de chaleur et de majesté marine.