Yuni R. P - Estela de Sol

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l’image: elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, tracer et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entrecroisent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, littoraux, reflets et horizons apparaissent de manière récurrente, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Résidant à La Havane et l’approche quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations provoquées par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé à l’international par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays européens tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 73,5 x 52,5 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
Le pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
"Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre."

这 Cette marina à l’huile sur toile s’inscrit dans l’expressionnisme impressionniste contemporain, caractérisée par une application énergique d’impasto à la spatule qui confère un relief nettement tangible à la surface. La composition représente une flotte de voiliers naviguant au retour sous l’éblouissante lumière d’un soleil à l’horizon, déployant une traînée scintillante qui se reflète sur les vagues. La palette chromatique est dominée par une radieuse symphonie de jaunes, d’oranges et de tons dorés dans le ciel et sur les voiles, contrastant harmonieusement avec les nuances vert olive, émeraude et touches de bleu dans l’eau en mouvement, créant une atmosphère imprégnée de chaleur, de dynamisme et de la sérène majesté d’un coucher de soleil sur la mer.