Yuni R. P - Duelo de Velas

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et privilégiant la spatule au pinceau, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette démarche émergent des surfaces de richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans toutefois perdre leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'imitation, mais d'une affinité dans une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériquement véhémente. L'empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus attrayants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l'huile et les variations produites par l'incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d'organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans divers lieux d'Europe, tant à titre privé qu'institutionnel.

Œuvre d'art de l'artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensión de 73.5 x 52.5 cm de peinture.
Édition originale.
L'envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L'œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la remise à la société d'envoi.
Le colis vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette pièce contient des visualisations réalisées avec IA. Consulter les photographies originales pour vérifier l'état réel de l'œuvre. »

Cette marina à l'huile sur toile, au format vertical, s'inscrit dans l'expressionnisme impressionniste, se distinguant par une technique énergique d'empâtement appliqué à la spatule qui confère une grande richesse de texture et de dynamisme à la surface. La composition place deux voiliers stylisés naviguant sur une mer agitée au premier plan, dont les vagues captent les scintillements et reflets du ciel resplendissant. La palette de couleurs établit un contraste suggestif entre les tons froids bleu cobalt et turquoise de l’eau en mouvement et la chaleur éblouissante des jaunes, oranges et nuances dorées qui baignent le ciel et les voiles, réussissant à transmettre une sensation enveloppante de force, de vent et de l’atmosphère sereine d’un coucher de soleil en haute mer.