Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine






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Antonio de Andrés-Gayón, Beine, 2009, techniques mixtes/acrylique sur panneau bois, 78 × 40 cm, 800 g, état de conservation: bon, édition originale, non signé, sujet: nu féminin, Espagne, 2000–2010.
Description fournie par le vendeur
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.
Acryl sur panneau de fibre dure, 78 x 40 cm. Dos équipé d’un dispositif de fixation murale et de numérotation.
Provenienz: Issue du fonds de l'artiste, Berlin.
État: Bon état, conforme à l'âge. Les illustrations font partie de la description de l'état.
Pour l'exposition des peintures "Beine", en 2009, le texte suivant a été créé par l'artiste :
Antonio de Andrés-Gayón; München, den 26. Mai 2009
Cette exposition est un fragment. Elle n’a pas pour but de saisir l’ensemble de mon œuvre, tout comme le thème « Jambes femmes » ne représente pas toute la femme. Je ne veux certainement pas dire ici que la femme se réduit à ses jambes.
Étant donné qu’un part n’est pas le tout, mais que le tout peut être cité, j’en viens à la description de l’œuvre : Car éternellement, la femme attire, dessiner les jambes des femmes, peindre les jambes des femmes est très difficile. Voilà les raisons pour lesquelles je vous présente les jambes féminines.
Sans aucune aide (diapositives, rétroprojecteur, etc.), je dessine d’après modèle. Une femme se tient devant moi dans cette pose. Après le croquis au crayon, je peins les huiles directement sur le panneau. Ce sont les difficultés à surmonter :
La femme doit tenir debout de manière crédible, se porter sur ses pieds, ne pas flotter quelque part. Dans l’espace vide du tableau, elle porte son poids sur ses jambes, cela doit être clarifié.
Les proportions des membres, la longueur par rapport à la largeur des cuisses, du tibia et des pieds, des orteils. D’éternelles variations sur un même thème. Selon la personne, la lumière et la pose, tout est toujours nouveau et différent.
Quelle couleur a la peau ? Que ce soit à l’ombre, à la lumière, les reflets, la tension… du vert, du noir, du bleu, du jaune, du rouge. Le spectre entier des couleurs est toujours présent dans l’image, mais où et quelle portion de teinte ?
Je vous invite donc, le spectateur: mes jambes vivent-elles ? En fin de compte, l’invité n’a pas besoin d’être un cuisinier pour apprécier le repas. Pourtant cela augmente énormément le plaisir : la connaissance.
Biographie
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) était un sculpteur et peintre espagnol, né à Madrid et qui, à partir de 1985, étudia à l’Académie des Beaux-Arts de Munich. Dès le troisième semestre, il fut l’élève-maître d’Olaf Metzel. Après des ateliers à Munich, Cologne et Hambourg, il a vécu et travaillé à Berlin depuis 2000.
Au centre de son œuvre se tenait la figure humaine. Que ce soit en dessin, peinture ou sculpture – Antonio de Andrés-Gayón explorait l’expression du corps avec une précision exceptionnelle et une rigueur artisanale. Ses œuvres traitent des proportions, du mouvement et de la relation entre l’homme et l’espace. L’artiste formulait lui-même sa démarche avec les mots: « Mon concept est la qualité ».
Ses travaux figuratifs mêlent sculpture classique et dessin académique à une langue visuelle contemporaine. Particulièrement ses représentations du corps humain se distinguent par une approche approfondie de la forme, de l’anatomie et de l’expression. Aujourd’hui, les œuvres d’Antonio de Andrés-Gayón sont présentes sur le marché de l’art international et sont régulièrement négociées par des galeries et des maisons de vente.
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.
Acryl sur panneau de fibre dure, 78 x 40 cm. Dos équipé d’un dispositif de fixation murale et de numérotation.
Provenienz: Issue du fonds de l'artiste, Berlin.
État: Bon état, conforme à l'âge. Les illustrations font partie de la description de l'état.
Pour l'exposition des peintures "Beine", en 2009, le texte suivant a été créé par l'artiste :
Antonio de Andrés-Gayón; München, den 26. Mai 2009
Cette exposition est un fragment. Elle n’a pas pour but de saisir l’ensemble de mon œuvre, tout comme le thème « Jambes femmes » ne représente pas toute la femme. Je ne veux certainement pas dire ici que la femme se réduit à ses jambes.
Étant donné qu’un part n’est pas le tout, mais que le tout peut être cité, j’en viens à la description de l’œuvre : Car éternellement, la femme attire, dessiner les jambes des femmes, peindre les jambes des femmes est très difficile. Voilà les raisons pour lesquelles je vous présente les jambes féminines.
Sans aucune aide (diapositives, rétroprojecteur, etc.), je dessine d’après modèle. Une femme se tient devant moi dans cette pose. Après le croquis au crayon, je peins les huiles directement sur le panneau. Ce sont les difficultés à surmonter :
La femme doit tenir debout de manière crédible, se porter sur ses pieds, ne pas flotter quelque part. Dans l’espace vide du tableau, elle porte son poids sur ses jambes, cela doit être clarifié.
Les proportions des membres, la longueur par rapport à la largeur des cuisses, du tibia et des pieds, des orteils. D’éternelles variations sur un même thème. Selon la personne, la lumière et la pose, tout est toujours nouveau et différent.
Quelle couleur a la peau ? Que ce soit à l’ombre, à la lumière, les reflets, la tension… du vert, du noir, du bleu, du jaune, du rouge. Le spectre entier des couleurs est toujours présent dans l’image, mais où et quelle portion de teinte ?
Je vous invite donc, le spectateur: mes jambes vivent-elles ? En fin de compte, l’invité n’a pas besoin d’être un cuisinier pour apprécier le repas. Pourtant cela augmente énormément le plaisir : la connaissance.
Biographie
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) était un sculpteur et peintre espagnol, né à Madrid et qui, à partir de 1985, étudia à l’Académie des Beaux-Arts de Munich. Dès le troisième semestre, il fut l’élève-maître d’Olaf Metzel. Après des ateliers à Munich, Cologne et Hambourg, il a vécu et travaillé à Berlin depuis 2000.
Au centre de son œuvre se tenait la figure humaine. Que ce soit en dessin, peinture ou sculpture – Antonio de Andrés-Gayón explorait l’expression du corps avec une précision exceptionnelle et une rigueur artisanale. Ses œuvres traitent des proportions, du mouvement et de la relation entre l’homme et l’espace. L’artiste formulait lui-même sa démarche avec les mots: « Mon concept est la qualité ».
Ses travaux figuratifs mêlent sculpture classique et dessin académique à une langue visuelle contemporaine. Particulièrement ses représentations du corps humain se distinguent par une approche approfondie de la forme, de l’anatomie et de l’expression. Aujourd’hui, les œuvres d’Antonio de Andrés-Gayón sont présentes sur le marché de l’art international et sont régulièrement négociées par des galeries et des maisons de vente.
