(MONTIEL) - "PESQUERO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) est un artiste visuel cubain né à Santa Clara, Villa Clara, dont le parcours s’est développé entre création artistique, enseignement et promotion culturelle. Il réside actuellement en Espagne et y mène sa pratique artistique.
Son travail se construit à partir d’une conception ouverte et expérimentale des arts visuels. Le dessin, la peinture, la sculpture, la céramique, la gravure, la photographie, l’installation et le design graphique font partie d’une pratique pluridisciplinaire dans laquelle les matériaux, les objets et leurs possibilités de transformation revêtent une importance particulière.
Tout au long de sa trajectoire, Montiel a compris la création non seulement comme production individuelle, mais comme une manière de se relier à l’environnement et de générer des expériences partagées. Cette conception a favorisé une étroite liaison entre son travail artistique, la formation et le travail communautaire.
Son expérience d’enseignant et son activité de promoteur culturel ont donné lieu à des ateliers, des salons, des actions plastiques, des projets expositifs et des interventions dans des espaces publics. Dans ces domaines, il a œuvré pour la formation artistique et pour la création d’espaces capables d’amener les arts visuels à diverses communautés, comprenant la culture comme un territoire de participation, de connaissance et de transformation.
Cette dimension de sa trajectoire a acquis une importance particulière tant à Cuba qu’au Venezuela, où il a développé des projets d’ordre artistique et communautaire, des interventions urbaines, des fresques murales et des propositions sculpturales, en plus de participer à des initiatives destinées à la création et à la promotion de nouveaux espaces pour les arts visuels.
Parmi ces expériences figure la création et la promotion, en 2013, de la Galería de Arte Armando Reverón, dans l’État Vargas, Venezuela, ainsi que la réalisation de projets communautaires, de fresques urbaines et d’interventions dans divers espaces publics.
Parallèlement, son œuvre a fait partie d’expositions personnelles et collectives à Cuba, au Venezuela et en Espagne. Son parcours a été reconnu par divers prix et distinctions, parmi lesquels la victoire à trois reprises consécutives du « Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas » en 2011, 2015 et 2017, le Gran Premio de la Beca « Reino de este Mundo » convoqué par l’Association Hermanos Sais AHS en 2017, le Premier Prix du Salon de Petit Format en 2018 et le Prix du Premier Salon Paysage Rural, Urbain et Marin Edelson Machado en 2019.
Ces dernières années, sa pratique artistique s’est poursuivie en Espagne. En 2023, il réalise sa première exposition personnelle, NEGRO, à la Galerie/Vinothèque « VINAURO », à Grenade. En 2024, il présente le projet personnel NEGRO au Centre Culturel « EL TUMBAO » à Alicante, et en 2025 il participe aux expositions collectives AJIACO et MANIGUEROS à la Galerie « VALBUENA », El Campello, Alicante. Exposition collective « CONVERGENTES », Galerie VEARTE, Alicante, Espagne, 2026.

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L’œuvre « PESQUERO » de 73 x 100 cm présente le bateau comme une architecture de la mémoire, un corps construit pour se déplacer qui semble arrêté dans un temps indéterminé. Sa structure vieillie, marquée par des textures, des usures et des tonalités terreuses, parle de ce qui demeure après le voyage: les traces du temps, du travail et de l’expérience.
Le contraste entre la solidité du navire et l’étendue silencieuse du fond bleu génère une sensation de pause. Le bateau ne semble plus seulement destiné à naviguer; il devient refuge, territoire et témoin. En lui cohabitent l’idée d’un départ et la possibilité d’un retour, deux états profondément liés à l’expérience humaine d’abandonner un lieu sans s’en défaire totalement.
La présence de l’astre à l’horizon renforce cette dimension symbolique. Il peut s’agir de la lune, du soleil ou simplement d’un signal lointain: un point d’orientation face à l’incertitude. Pendant ce temps, les lignes qui parcourent l’embarcation construisent une sorte de cartographie où chaque usure semble enregistrer un parcours.
L’œuvre propose ainsi une réflexion sur le voyage, l’appartenance et la mémoire. Elle ne parle pas seulement de se déplacer d’un territoire à l’autre, mais de ce que nous emportons avec nous lorsque nous partons. Le bateau se transforme en métaphore de l’individu: une structure vulnérable qui traverse le temps en portant les marques de sa propre histoire.
Le voyage se termine quelque part; la mémoire continue de naviguer.