(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) est un artiste visuel cubain né à Santa Clara, Villa Clara, dont le parcours s’est développé entre création artistique, enseignement et promotion culturelle. Il réside actuellement en Espagne et y développe sa pratique artistique.
Son travail se construit à partir d’une conception ouverte et expérimentale des arts visuels. Le dessin, la peinture, la sculpture, la céramique, la gravure, la photographie, l’installation et le design graphique font partie d’une pratique pluridisciplinaire dans laquelle les matériaux, les objets et leurs possibilités de transformation revêtent une importance particulière.
Tout au long de son parcours, Montiel a compris la création non seulement comme production individuelle, mais comme une façon d’entrer en relation avec l’environnement et de générer des expériences partagées. Cette conception a favorisé une liaison étroite entre son travail artistique, la formation et le travail communautaire.
Son expérience d’enseignement et son travail de promoteur culturel ont donné lieu à des ateliers, des salons, des actions plastiques, des projets expositifs et des interventions dans des espaces publics. À partir de ces domaines, il a travaillé à la formation artistique et à la création d’espaces capables d’amener les arts visuels à différentes communautés, comprenant la culture comme un territoire de participation, de connaissance et de transformation.
Cette dimension de son parcours a acquis une importance particulière tant à Cuba qu’au Venezuela, où il a développé des projets artistiques et communautaires, des interventions urbaines, des murales et des propositions sculpturales, en plus de participer à des initiatives destinées à la création et à la promotion de nouveaux espaces pour les arts visuels.
Parmi ces expériences figure la création et la promotion, en 2013, de la Galerie d’Art Armando Reverón, dans l’État Vargas, au Venezuela, ainsi que la réalisation de projets communautaires, de murales urbaines et d’interventions dans différents espaces publics.
Parallèlement, son œuvre a fait partie d’expositions personnelles et collectives à Cuba, au Venezuela et en Espagne. Son parcours a été reconnu par divers prix et distinctions, notamment trois fois consécutivement le « Grand Prix Escaramu Nacional en Artes Plásticas » en 2011, 2015 et 2017, le Grand Prix de la Beca « Reino de este Mundo » convocada par l’Association Hermanos Sais AHS en 2017, le Premier Prix du Salon de Petit Format en 2018 et le Prix du Premier Salon de Paysage Rural, Urbain et de Mers Edelson Machado en 2019.
Ces dernières années, sa pratique artistique s’est poursuivie en Espagne. En 2023, il réalise sa première exposition personnelle, NEGRO, à la Galerie / vinothèque « VINAURO », dans la ville de Grenade. En 2024, il présente le projet personnel NEGRO au Centre Culturel « EL TUMBAO » à Alicante, et en 2025 il participe aux expositions collectives AJIACO et MANIGUEROS à la Galerie « VALBUENA », El Campello, Alicante. Exposition collective « CONVERGENTES », Galerie VEARTE, Alicante, Espagne, 2026.

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CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO construit une créature impossible : deux têtes opposées qui partagent un même corps et semblent prisonnières d’un affrontement permanent. L’image part du poisson comme élément reconnaissable, mais elle le transforme en un organisme hybride, exagéré et presque scénique, où le naturel acquiert une condition absurde et inquiétante.
Les bouches ouvertes, les dents, les grands yeux et la tension entre les deux têtes font de la rencontre une métaphore de la compétition, de l’affrontement et de la voracité. Aucune ne peut avancer sans traîner l’autre; aucune ne peut s’imposer sans affecter le corps que les deux partagent. Cette contradiction fait de l’œuvre une représentation de certains comportements humains et sociaux: nous luttons, nous concourons et nous affrontons même lorsque nous faisons partie d’une même structure.
Le titre CIRCO déplace l’image vers le territoire du spectacle. L’affrontement cesse d’être uniquement conflit pour devenir également représentation: regarder et être regardé, s’exhiber, exagérer, occuper une position au sein d’une scène. Sous cette lecture, le grotesque et le théâtral fonctionnent comme des ressources pour parler d’une réalité où l’affrontement peut être transformé en divertissement.
Les tons oxydés et terreux contrastent avec le fond bleu et renforcent l’apparence d’une créature née entre l’organique et le construit. Le poisson cesse d’appartenir entièrement à la nature pour devenir une sorte d’artéfact, un corps altéré par les tensions de son propre environnement.