École italienne (XIX) - Madonna con Bambino
06
jours
17
heures
33
minutes
54
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Giulia Santoro
Spécialisée dans les peintures et dessins du XVIIe siècle, expérience en maisons de vente.
Estimation € 500 - € 600
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141582 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Madonna con Bambino, œuvre en techniques mixtes sur tissu du XIXe siècle (autour de 1800), École italienne, Italie, mesurant 45 × 38,5 cm, signée, vendu par Galleria et encadré.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Manufacture italienne, XIXe siècle
“ Madonna con Bambino “
Mesures: 45 x 38,5 cm (30 x 24 cm)
Techniques mixtes sur tissu ou support textile: dessin/peinture et broderie multicolore à fils de soie, avec interventions graphiques et picturales pour les incarnats et broderie largement utilisée dans les vêtements, les cheveux, les auréoles et les détails ornamentaux.
Sujet et description
L’œuvre représente la Vierge à l’Enfant, figurés dans une intimité attitude affectueuse. Marie incline délicatement la tête vers Jésus, tandis que l’Enfant, assis sur ses genoux, rapproche le visage de celui de la mère et posant une main sur la poitrine de la Vierge.
La composition reprend des modèles de la dévotion mariale de la Renaissance, réinterprétés à travers une technique artisanale particulièrement raffinée. Les visages, caractérisés par un clair-obscur délicat et par un dessin précis, contrastent volontairement avec une plus grande matérialité des habits.
Particulièrement intéressante est en effet l’utilisation de la broderie: des fils extrêmement fins de couleurs suivent le mouvement des plis et construisent volumétriquement le manteau bleu de la Vierge, la robe rouge, le drapé vert-or du Enfant et de nombreux détails. L’alternance entre surface dessinée et surface brodée confère à l’image une qualité presque tridimensionnelle.
Iconographie
L’imagerie dérive de la tradition des Madonne italiennes de la Renaissance, ensuite largement reprise dans l’art dévotionnel du XIXe siècle.
Considerations storico-artistiche
Au XIXe siècle, parallèlement à la redécouverte de l’art médiéval et de la Renaissance, les œuvres dévotionnelles réalisées par des techniques mixtes et arts appliqués connaissaient une grande fortune.
Dans cet exemplaire, l’aspect le plus intéressant est précisément la tentative de transformer la broderie en peinture: la direction et la densité des fils varient pour suggérer des drapés, des ombres, des cheveux et des décorations. Il ne s’agit donc pas d’un simple tissu décoré, mais d’un travail conçu comme une véritable image figurative brodée.
Etat de conservation
L’œuvre apparaît, d’après les photographies, en bonnes conditions générales de conservation, compte tenu de la particularité de la technique et de l’antiquité supposée.
La broderie conserve une bonne lisibilité et une chromie encore appréciable, avec des variations naturelles et des attenuations possibles dues à l’âge. On observe de légères altérations et irrégularités superficielles compatibles avec un textile ancien. Le support n’est pas entièrement inspectable car l’arrière est protégé par un panneau.
Étant donné la nature de l’œuvre, il serait opportun d’éviter une exposition prolongée à la lumière directe du soleil, à l’humidité et aux variations thermo-hygrométriques fortes.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois doré de goût historiciste, avec une bande intérieure sculptée et des motifs ornementaux répétés. Le cadre montre les signes habituels du temps, petites abrasions et usures de la dorure, et s’accorde bien avec le caractère dévotionnel de l’image.
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant la présente fiche ont été réalisées professionnellement avec un éclairage artificiel contrôlé, l’utilisation d’un éclairage de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
La cadre présent est inclus comme offrande
- Certificat de légitime provenance et Expertise
- Expédition assurée et facturation électronique
À propos du vendeur
MAGNOLIA ARTE
Ventes aux enchères · Œuvres d’Art · Expertise
Magnolia Arte naît de la passion pour l’art et de l’expérience acquise dans l’étude, la sélection et la valorisation d’œuvres destinées à la collection.
La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
COLLECTER EN CONSCIENCE
Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
Pour cela, nous accompagnons le collectionneur non seulement dans le choix, mais aussi dans la compréhension et la valorisation de l’œuvre, offrant une relation directe, privilégiée et professionnelle.
Traduit par Google TraductionManufacture italienne, XIXe siècle
“ Madonna con Bambino “
Mesures: 45 x 38,5 cm (30 x 24 cm)
Techniques mixtes sur tissu ou support textile: dessin/peinture et broderie multicolore à fils de soie, avec interventions graphiques et picturales pour les incarnats et broderie largement utilisée dans les vêtements, les cheveux, les auréoles et les détails ornamentaux.
Sujet et description
L’œuvre représente la Vierge à l’Enfant, figurés dans une intimité attitude affectueuse. Marie incline délicatement la tête vers Jésus, tandis que l’Enfant, assis sur ses genoux, rapproche le visage de celui de la mère et posant une main sur la poitrine de la Vierge.
La composition reprend des modèles de la dévotion mariale de la Renaissance, réinterprétés à travers une technique artisanale particulièrement raffinée. Les visages, caractérisés par un clair-obscur délicat et par un dessin précis, contrastent volontairement avec une plus grande matérialité des habits.
Particulièrement intéressante est en effet l’utilisation de la broderie: des fils extrêmement fins de couleurs suivent le mouvement des plis et construisent volumétriquement le manteau bleu de la Vierge, la robe rouge, le drapé vert-or du Enfant et de nombreux détails. L’alternance entre surface dessinée et surface brodée confère à l’image une qualité presque tridimensionnelle.
Iconographie
L’imagerie dérive de la tradition des Madonne italiennes de la Renaissance, ensuite largement reprise dans l’art dévotionnel du XIXe siècle.
Considerations storico-artistiche
Au XIXe siècle, parallèlement à la redécouverte de l’art médiéval et de la Renaissance, les œuvres dévotionnelles réalisées par des techniques mixtes et arts appliqués connaissaient une grande fortune.
Dans cet exemplaire, l’aspect le plus intéressant est précisément la tentative de transformer la broderie en peinture: la direction et la densité des fils varient pour suggérer des drapés, des ombres, des cheveux et des décorations. Il ne s’agit donc pas d’un simple tissu décoré, mais d’un travail conçu comme une véritable image figurative brodée.
Etat de conservation
L’œuvre apparaît, d’après les photographies, en bonnes conditions générales de conservation, compte tenu de la particularité de la technique et de l’antiquité supposée.
La broderie conserve une bonne lisibilité et une chromie encore appréciable, avec des variations naturelles et des attenuations possibles dues à l’âge. On observe de légères altérations et irrégularités superficielles compatibles avec un textile ancien. Le support n’est pas entièrement inspectable car l’arrière est protégé par un panneau.
Étant donné la nature de l’œuvre, il serait opportun d’éviter une exposition prolongée à la lumière directe du soleil, à l’humidité et aux variations thermo-hygrométriques fortes.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois doré de goût historiciste, avec une bande intérieure sculptée et des motifs ornementaux répétés. Le cadre montre les signes habituels du temps, petites abrasions et usures de la dorure, et s’accorde bien avec le caractère dévotionnel de l’image.
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant la présente fiche ont été réalisées professionnellement avec un éclairage artificiel contrôlé, l’utilisation d’un éclairage de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
La cadre présent est inclus comme offrande
- Certificat de légitime provenance et Expertise
- Expédition assurée et facturation électronique
À propos du vendeur
MAGNOLIA ARTE
Ventes aux enchères · Œuvres d’Art · Expertise
Magnolia Arte naît de la passion pour l’art et de l’expérience acquise dans l’étude, la sélection et la valorisation d’œuvres destinées à la collection.
La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
COLLECTER EN CONSCIENCE
Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
Pour cela, nous accompagnons le collectionneur non seulement dans le choix, mais aussi dans la compréhension et la valorisation de l’œuvre, offrant une relation directe, privilégiée et professionnelle.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École italienne (XIX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
Madonna con Bambino
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
1800
Condition
Bon état
Hauteur
45 cm
Largeur
38,5 cm
Période
XIXe siècle
Vendu par
