Artha - Connection V





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Sculpture originale d'Artha intitulée Connection V, 2026, acier avec patine rouillée vieillie, dimensions 150 × 25,5 × 16 cm, édition 1 sur 5 (Unique), en excellent état, vendue directement par l'artiste et livrée avec un certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Connection V, 2026
Acier avec patine rouillée vieillie
150 x 25,5 x 16 cm
Œuvre originale de Artha (Édition 1 sur 5)
Artha existe dans le dialogue entre l’art, l’espace et l’expression matérielle, créant des pièces sculpturales qui brouillent les frontières entre objet, œuvre d’art et atmosphère.
Les chefs-d’œuvre d’Artha se situent à l’intersection de la sculpture et de la peinture, explorant le volume, le rythme et la texture à travers des compositions architecturales et sensorielles. Chaque pièce associe une esthétique minimaliste à une forte présence matérielle, donnant naissance à des œuvres contemplatives qui interagissent avec l’espace et la lumière.
Enracinées dans un langage discret, intemporel et architectural, les créations d’Artha se définissent par l’artisanat, la présence et la profondeur sensorielle, conçues pour les collectionneurs, les intérieurs curatés et les espaces contemporains. Artha reflète l’harmonie, l’équilibre et l’intersection entre matière et esprit. Le logo incarne cette dualité à travers le contraste entre « ART » en gras et « HA » dans une expression plus douce, symbolisant l’Art et l’Artisanat Harmonieux.
S’appuyant sur une formation en art contemporain, design spatial et développement architectural, Artha se façonne à travers des collaborations avec des galeries internationales, des artisans, des studios de design et des projets résidentiels privés. Par la sculpture, la recherche matérielle et la sensibilité spatiale, Artha aborde le design comme un moyen de créer des environnements émotionnels et contemplatifs définis par la permanence, l’équilibre et l’expression matérielle raffinée.
L’artiste s’est exposé dans différents lieux internationaux tels que les États-Unis, l’Europe et l’Australie.
Connection V, 2026
Acier avec patine rouillée vieillie
150 x 25,5 x 16 cm
Œuvre originale de Artha (Édition 1 sur 5)
Artha existe dans le dialogue entre l’art, l’espace et l’expression matérielle, créant des pièces sculpturales qui brouillent les frontières entre objet, œuvre d’art et atmosphère.
Les chefs-d’œuvre d’Artha se situent à l’intersection de la sculpture et de la peinture, explorant le volume, le rythme et la texture à travers des compositions architecturales et sensorielles. Chaque pièce associe une esthétique minimaliste à une forte présence matérielle, donnant naissance à des œuvres contemplatives qui interagissent avec l’espace et la lumière.
Enracinées dans un langage discret, intemporel et architectural, les créations d’Artha se définissent par l’artisanat, la présence et la profondeur sensorielle, conçues pour les collectionneurs, les intérieurs curatés et les espaces contemporains. Artha reflète l’harmonie, l’équilibre et l’intersection entre matière et esprit. Le logo incarne cette dualité à travers le contraste entre « ART » en gras et « HA » dans une expression plus douce, symbolisant l’Art et l’Artisanat Harmonieux.
S’appuyant sur une formation en art contemporain, design spatial et développement architectural, Artha se façonne à travers des collaborations avec des galeries internationales, des artisans, des studios de design et des projets résidentiels privés. Par la sculpture, la recherche matérielle et la sensibilité spatiale, Artha aborde le design comme un moyen de créer des environnements émotionnels et contemplatifs définis par la permanence, l’équilibre et l’expression matérielle raffinée.
L’artiste s’est exposé dans différents lieux internationaux tels que les États-Unis, l’Europe et l’Australie.

