Yuni R. P - XL - Luz costera

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et prescindant du pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d’étaler et de superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur singularité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent à maintes reprises, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à une description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du littoral se reflètent ainsi naturellement dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même sentir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la façon dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialiste. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de loin, ces taches et directions se ré-organisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne sauraient transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les modifications induites par l’éclairage confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement par le biais de plateformes et d’organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans divers pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions : 70 x 100 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera par l’intermédiaire de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de livraison.
Le colis vous parviendra dans un délai d’environ dix jours, selon le pays de destination.
Cet lot contient des visualisations réalisées avec l’IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.

Cette œuvre à l’huile sur toile se distingue par une utilisation dynamique de l’impasto et une pinceau gestuel expressive de style post-impressionniste qui apporte une richesse texturale notable et une vibrance lumineuse. La composition s’organise autour d’un contraste vertical entre la majesté montagneuse qui s’élève depuis la côte et la silhouette élancée du mât du voilier au premier plan, qui agit comme l’axe central de la composition sur la surface marine. La palette de couleurs déploie une harmonie vibrante entre les tons froids et profonds de l’eau bleue et leurs reflets dorés et la chaleur des constructions méditerranéennes escalonées, capturant avec maestria l’atmosphère lumineuse et sereine d’un paysage côtier côtier.