Alessio Mazzarulli - The people here (n.560) - Day life series

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Giulia Resti
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Alessio Mazzarulli, collage originale sur papier intitulée “The people here (n.560) - Day life series”, 2021, 104 × 90 cm, signé, en excellent état.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Artwork n.560
Dimensions: 104,00 cm x 90,00 cm

Je peins en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier de tous les jours se transforme en art au lieu de finir dans les ordures. Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et bien trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.

Cette œuvre fait partie de la série "Day life" (Vie quotidienne), née en réfléchissant à la beauté du monde dans lequel nous vivons et à la beauté de notre vie de tous les jours.

Des milliers de petits morceaux de papier fait émerger la figure de la Reine Elizabeth II, souveraine du Royaume-Uni.

Il s’agit d’une œuvre unique réalisée avec de la peinture acrylique sur du papier haché appliqué sur toile et 100 mètres de laine "Incas Wool".

***

Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
J’utilise le service de courrier fourni directement par Catawiki.
Un numéro de suivi de l’expédition sera fourni.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera envoyée roulée. La toile est de dimensions supérieures aux dimensions peintes, car la surface plus grande sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel en qui vous avez confiance, qui pourra aussi vous conseiller sur un cadre éventuel et adapté.

Les images montrant l’œuvre dans des environnements intérieurs sont à titre illustratif uniquement et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.

***

AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (NON UE) :
Les droits de douane, les taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de presque vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les "deux dimensions" pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits, mais dernièrement je me suis mis à peindre aussi des visages de personnes, imaginaires ou réelles.

Pour moi, la peinture est « figer le temps » à l’instant exact ; une de mes toiles est souvent un souvenir souvenir évanescent et donc mes œuvres sont « consumées, usées par le temps ». Parfois, les sujets de mes peintures sont des échappés de murs eux aussi usés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – au fil du temps – poussent à la surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes travaux.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles aussi bien au toucher qu’à la vue.

Récemment, après plusieurs années où mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me pousse à explorer l’Optical Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur, mais plus on s’éloigne plus apparaît une figure portraitisée par les 768 disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femmes, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

***

Ci-dessous les récentes expositions:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

“La Libertà Nelle Arti Visive – Deuxième Édition” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Artwork n.560
Dimensions: 104,00 cm x 90,00 cm

Je peins en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier de tous les jours se transforme en art au lieu de finir dans les ordures. Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et bien trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.

Cette œuvre fait partie de la série "Day life" (Vie quotidienne), née en réfléchissant à la beauté du monde dans lequel nous vivons et à la beauté de notre vie de tous les jours.

Des milliers de petits morceaux de papier fait émerger la figure de la Reine Elizabeth II, souveraine du Royaume-Uni.

Il s’agit d’une œuvre unique réalisée avec de la peinture acrylique sur du papier haché appliqué sur toile et 100 mètres de laine "Incas Wool".

***

Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
J’utilise le service de courrier fourni directement par Catawiki.
Un numéro de suivi de l’expédition sera fourni.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera envoyée roulée. La toile est de dimensions supérieures aux dimensions peintes, car la surface plus grande sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel en qui vous avez confiance, qui pourra aussi vous conseiller sur un cadre éventuel et adapté.

Les images montrant l’œuvre dans des environnements intérieurs sont à titre illustratif uniquement et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.

***

AVIS IMPORTANT POUR LES ACHETEURS INTERNATIONAUX (NON UE) :
Les droits de douane, les taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de presque vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les "deux dimensions" pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits, mais dernièrement je me suis mis à peindre aussi des visages de personnes, imaginaires ou réelles.

Pour moi, la peinture est « figer le temps » à l’instant exact ; une de mes toiles est souvent un souvenir souvenir évanescent et donc mes œuvres sont « consumées, usées par le temps ». Parfois, les sujets de mes peintures sont des échappés de murs eux aussi usés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – au fil du temps – poussent à la surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes travaux.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles aussi bien au toucher qu’à la vue.

Récemment, après plusieurs années où mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me pousse à explorer l’Optical Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur, mais plus on s’éloigne plus apparaît une figure portraitisée par les 768 disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femmes, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Ci-dessous les récentes expositions:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

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2025

X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020

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2019

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2019

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2018

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2018

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2018

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2017

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2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

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2016

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2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
The people here (n.560) - Day life series
Technique
Collage
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2021
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Blanc, Gris, Noir
Hauteur
104 cm
Largeur
90 cm
Poids
3 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Impressionnisme
Période
2020 et après
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