baptiste laurent - "Feu à la pinède", XL acrylic on canvas, 2019

"Feu à la pinède", XL, 89x105cm, acrylique sur toile, 2019
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédition roulée.

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Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles, notamment à l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Musée national d’anthropologie, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit", il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il mène une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux

(En) Trópicos, 2019/2021

Depuis ma fenêtre, je ne peux pas voir l’horizon. Le soleil se couche et je ne le sais pas. La lune tremble sur la vitre en face de moi. Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu un moment atypique. Le temps strié, organisé, occupé s’éloigne. Notre espace se rétrécit. Le manque de temps nous submergait autrefois, aujourd’hui l’excès nous émerveille.

Le paysage quotidien se limite à la géométrie de nos fenêtres. C’est là que la lumière est entrée, mais, en peu de temps, ses traces et ombres ont disparu. Vivre dans un espace-temps dilaté demandait un exercice de calme et de réinvention. Le bruit de la rue laissait une grande place au silence. Un geste introspectif, un nouvel horizon, où nous nous rapprochions de notre imagination. L’étrangeté du changement, un cri inaudible nous demandait: « et maintenant ? Marcher dans des espaces courts pour, petit à petit, entrevoir de nouveaux scénarios. »

Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage, d’un désir pour la nature oubliée. Aller à sa ré-empêchement, la ré-investir. Voir les couleurs du prisme de l’eau pénétrée par le soleil. C’est là que, comme dans l’idéal de Leon Battista Alberti, dans De Pictura (1436), les fenêtres de Baptiste s’ouvrent sur un monde inatteignable à l’époque. Nouvelles perspectives qui pointent vers un voyage, une quête.

Baptiste a trouvé l’élan de cette symbiose avec la nature dans l’histoire de l’anthropologue Claude Lévi-Strauss.

En 1935, Lévi-Strauss partit à la recherche d’un Brésil authentique, pur, doté d’une énergie « sauvage », d’une nature singulière. Dans Tristes Tropiques, mû par un sentiment de liberté, il embarque sur un navire pour un voyage de 19 jours. Il décrit avec une beauté méticuleuse le coucher de soleil, les côtes brésiliennes, l’agitation de son compagnon de voyage: le surréaliste André Breton. Il entre dans la baie de Guanabara à Rio de Janeiro, mais n’est pas surpris. Dans la musique Estrangeiro, Caetano Veloso évoque l’épisode.

De retour à Sao Paulo, où il fut invité à enseigner à l’Université (USP), Lévi-Strauss fut choqué par la dynamique de la ville. Avec sa croissance vertigineuse qui, compte tenu de la taille de son pays, ne laissait plus entrevoir aucune population indigène.

Lévi-Strauss, accompagné de sa femme Dinah Dreyfus et du poète moderniste Mário de Andrade, s’enfonça dans le pays avec une enquête ethnographique sur les communautés indigènes. L’anthropologue, qui relatait avec affection et précision ce qu’il voyait, avait une attente du voyage partiellement satisfaite. Il exprime une certaine angoisse dans un fragment de l’histoire qui, par des traces de prophétie, dit: « dans quelques centaines d’années, au même endroit, un autre voyageur aussi désespéré que moi pleurera la disparition de ce que j’aurais pu voir et que je n’ai pas vu ».

Utiliser le voyageur comme celui qui trace une ligne imaginaire dans le temps, un chemin, un mouvement. Ce qui traverse et est traversé par les rencontres.

Le voyage est aussi payé de son corps. Il y a des corps qui se jettent dans la mer sans savoir s’ils reviendront. L’immigration révèle un aspect moins aventureux et plus sacrificiel pour le droit à la vie. Baptiste, dans sa trajectoire, symbolise le voyageur qui lutte, dans des conditions précaires, pour trouver un endroit.

En ce sens, l’artiste porte son regard comme une dénonciation d’une Europe déhumanisée, individualiste, qui abandonne ces autres corps à dériver. La formation d’une société colonialiste fondée sur ses politiques d’indifférence, qui décide qui doit mourir ou non.

Désordre d’un système, tour, changement, transformation, énergie, perte, chaos… La pluralité du concept d’entropie nous rappelle une disharmonie qui rencontre notre présent. Comme Lévi-Strauss le disait dans les années 1930, au lieu d’anthropologie, nous devrions appeler entropologie.

Dans (EN)TRÓPICOS, l’artiste, tel un voyageur, fait un voyage pour trouver un lieu vital. Peut-être que ces espèces n’existent pas; peut-être que ces paysages idylliques n’ont jamais existé. À travers la fenêtre que Baptiste nous ouvre, l’air que nous ne pouvons pas respirer aujourd’hui est filtré. Il nous offre une utopie; il nous donne, avec ses gestes, un nouveau paradigme. Une éco(logo)ie (re)inventée.
(Texte de Caio Cardial, curateur)