Nick Waplington - Living Room (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH & COMPLETE) - 1991





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Living Room de Nick Waplington est la première édition anglaise de 1991, livre de photographie relié de 72 pages publié par Cornerhouse Publications, avec jaquette originale et en très bel état.
Description fournie par le vendeur
Ceci est beaucoup pour 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100 % de protection,
100 % d’assurance et l’expédition combinée dans le monde.
PROPOSITION FANTASTIQUE d’acquérir ce livre-photographie en couleur très impressionnant et très recherché de Nick Waplington - avec la COUVERTURE DUSTJACKET ORIGINALE ET TRÈS RARE.
The Open Book, Hasselblad Center, Stockholm, page 354/355.
Ici dans la VRAIE PREMIÈRE IMPRESSION EN ANGLAIS (il existait aussi une édition allemande).
Cornerhouse Publications. 1991. Première édition anglaise, première impression.
Relié avec dustjacket. 248 x 325 mm. 72 pages. Photos : Nick Waplington. Conception du livre et de la jaquette : Laura Genniger. Direction artistique : Tibor Kalman. Photographies imprimées par Nick Waplington et Matt Whyte. Avec des essais de John Berger et de Richard Avedon. Texte en anglais.
État :
Livre, intérieur et extérieur, excellent, frais et sans défauts visibles; propre, sans marques et sans rousseur.
Jaquette très fraîche et complète, sans déchirures, sans déchirures scellées et sans parties manquantes; légère trace d’utilisation, aucun défaut remarquable. Dans l’ensemble, état très bon.
Rareté : livre-photographique de Nick Waplington dans la véritable première impression anglaise - avec la jaquette d’origine très rare.
"Nick Waplington, né en 1965, est un artiste et photographe britanno-américain. De nombreux livres sur le travail de Waplington ont été publiés, tant en auto-édition que par Aperture, Cornerhouse, Mack, Phaidon et Trolley. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles au Tate Britain et à The Photographers’ Gallery à Londres, au Philadelphia Museum of Art aux États‑Unis et au National Museum of Photography, Film & Television à Bradford, Royaume‑Uni ;[4] et dans des expositions collectives à la Biennale de Venise, Italie[5] et au Brooklyn Museum, New York;[6] En 1993, il reçoit le Infinity Award for Young Photographer de l’International Center of Photography.
Ses œuvres sont conservées dans les collections permanentes du Solomon R. Guggenheim Museum à New York, du Victoria and Albert Museum et de la Government Art Collection à Londres, de la National Gallery of Australia, du Philadelphia Museum of Art et de la Royal Library, du Danemark.
Waplington est né à Aden, au Yémen. Il a beaucoup voyagé pendant son enfance, lorsque son père travaillait comme scientifique dans l’industrie nucléaire. Il a étudié l’art au West Sussex College of Art & Design à Worthing, au Trent Polytechnic à Nottingham et au Royal College of Art à Londres.
À partir de 1984, Waplington rendait régulièrement visite à son grand-père sur le Broxtowe Estate à Aspley, Nottingham, où il a commencé à photographier son entourage immédiat.[citation needed] Ses amis et voisins sont devenus le sujet de prédilection. Il a poursuivi ce travail par intermittence pendant les 15 années suivantes et en est issu deux livres (Living Room et Weddings, Parties, Anything) et de nombreuses expositions.
Son livre Other Edens (1994) s’est concentré sur les préoccupations environnementales et, bien qu’il ait été conçu et travaillé en même temps que Living Room, il a été considéré comme une véritable rupture stylistique et thématique. Cette œuvre est d’envergure mondiale et ses idées sont ambiguës et multi‑couches.
Le travail de Waplington a été inclus dans l’exposition itinérante The Dead, curatée par Val Williams et Greg Hobson, qui a ouvert au National Museum of Photography, Film & Television en 1995.
D’autres ensembles de son travail incluent Safety in Numbers (1997), une étude sombre de la culture de la drogue éphédrine (émergence) dans le milieu des années 1990 ; The Indecisive Memento, un road trip mondial où le voyage lui-même était l’œuvre (1999) ; Truth or Consequences (2001), un jeu pictural basé sur l’histoire de la photographie utilisant la ville de Truth or Consequences, Nouveau-Mexique, comme décor, inspiré par les règles du téléviseur des années 1950 ; et You Love Life (2005), dans lequel il utilise des photos prises sur une période de 20 ans pour construire une narration autobiographique.
Learn How to Die the Easy Way (2002), la contribution de Waplington à une exposition de groupe en partie de la Biennale de Venise 2001, exprimait un désir de liberté artistique et commerciale que le web pourrait encore révéler et une célébration de la raison disloquée derrière les pensées et médias conventionnels.
Le roman graphique de Waplington, Terry Painter, a été réalisé en collaboration avec Miguel Calderón en 2003. Cela et d’autres projets avec Calderón, y compris The Garden of Suburban Delights, ont été exposés en Europe et aux États‑Unis.
En décembre 2007, l’espace‑projet à la Whitechapel Gallery de Londres a présenté son diaporama de photos trouvées sur Internet, intitulé You Are Only What You See. L’œuvre était à l’époque disponible reliée en 10 publications de 100 images chacune, et il y avait un catalogue séparé de photos originales par Waplington intitulé Double Dactyl (2008).
Waplington a travaillé sur un projet de livre majeur avec le créateur de mode Alexander McQueen pendant 2008/2009, intitulé Working Process (2013), le titre se réfère à la fois au processus de travail de McQueen en tant que designer et au processus de travail de Waplington en tant qu’artiste réalisant des livres photographiques. En mars 2015, ce projet est devenu la première exposition monographique d’un photographe britannique dans l’espace d’exposition principal de Tate Britain à Londres.
En 2011, Waplington s’est auto‑édité Lackadaisical, en utilisant un service d’impression à la demande, réponse à la hausse des prix des livres photo. Il a ensuite été édité et élargi sous une autre édition appelée Extrapolations.
Tout en continuant à réaliser des œuvres photographiques, Waplington a depuis 2010 consacré la majeure partie de son temps à sa pratique de peintre.
Waplington a participé au collectif photographique This Place, fondé par Frédéric Brenner, en apportant le livre Settlement (2014), étude des pionniers juifs vivant en Cisjordanie, portraits et paysages pris avec un appareil grand format.
Waplington a incarné le Wembley Photographer dans le film Marty Supreme réalisé par Josh Safdie."
À propos du vendeur
Ceci est beaucoup pour 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100 % de protection,
100 % d’assurance et l’expédition combinée dans le monde.
PROPOSITION FANTASTIQUE d’acquérir ce livre-photographie en couleur très impressionnant et très recherché de Nick Waplington - avec la COUVERTURE DUSTJACKET ORIGINALE ET TRÈS RARE.
The Open Book, Hasselblad Center, Stockholm, page 354/355.
Ici dans la VRAIE PREMIÈRE IMPRESSION EN ANGLAIS (il existait aussi une édition allemande).
Cornerhouse Publications. 1991. Première édition anglaise, première impression.
Relié avec dustjacket. 248 x 325 mm. 72 pages. Photos : Nick Waplington. Conception du livre et de la jaquette : Laura Genniger. Direction artistique : Tibor Kalman. Photographies imprimées par Nick Waplington et Matt Whyte. Avec des essais de John Berger et de Richard Avedon. Texte en anglais.
État :
Livre, intérieur et extérieur, excellent, frais et sans défauts visibles; propre, sans marques et sans rousseur.
Jaquette très fraîche et complète, sans déchirures, sans déchirures scellées et sans parties manquantes; légère trace d’utilisation, aucun défaut remarquable. Dans l’ensemble, état très bon.
Rareté : livre-photographique de Nick Waplington dans la véritable première impression anglaise - avec la jaquette d’origine très rare.
"Nick Waplington, né en 1965, est un artiste et photographe britanno-américain. De nombreux livres sur le travail de Waplington ont été publiés, tant en auto-édition que par Aperture, Cornerhouse, Mack, Phaidon et Trolley. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles au Tate Britain et à The Photographers’ Gallery à Londres, au Philadelphia Museum of Art aux États‑Unis et au National Museum of Photography, Film & Television à Bradford, Royaume‑Uni ;[4] et dans des expositions collectives à la Biennale de Venise, Italie[5] et au Brooklyn Museum, New York;[6] En 1993, il reçoit le Infinity Award for Young Photographer de l’International Center of Photography.
Ses œuvres sont conservées dans les collections permanentes du Solomon R. Guggenheim Museum à New York, du Victoria and Albert Museum et de la Government Art Collection à Londres, de la National Gallery of Australia, du Philadelphia Museum of Art et de la Royal Library, du Danemark.
Waplington est né à Aden, au Yémen. Il a beaucoup voyagé pendant son enfance, lorsque son père travaillait comme scientifique dans l’industrie nucléaire. Il a étudié l’art au West Sussex College of Art & Design à Worthing, au Trent Polytechnic à Nottingham et au Royal College of Art à Londres.
À partir de 1984, Waplington rendait régulièrement visite à son grand-père sur le Broxtowe Estate à Aspley, Nottingham, où il a commencé à photographier son entourage immédiat.[citation needed] Ses amis et voisins sont devenus le sujet de prédilection. Il a poursuivi ce travail par intermittence pendant les 15 années suivantes et en est issu deux livres (Living Room et Weddings, Parties, Anything) et de nombreuses expositions.
Son livre Other Edens (1994) s’est concentré sur les préoccupations environnementales et, bien qu’il ait été conçu et travaillé en même temps que Living Room, il a été considéré comme une véritable rupture stylistique et thématique. Cette œuvre est d’envergure mondiale et ses idées sont ambiguës et multi‑couches.
Le travail de Waplington a été inclus dans l’exposition itinérante The Dead, curatée par Val Williams et Greg Hobson, qui a ouvert au National Museum of Photography, Film & Television en 1995.
D’autres ensembles de son travail incluent Safety in Numbers (1997), une étude sombre de la culture de la drogue éphédrine (émergence) dans le milieu des années 1990 ; The Indecisive Memento, un road trip mondial où le voyage lui-même était l’œuvre (1999) ; Truth or Consequences (2001), un jeu pictural basé sur l’histoire de la photographie utilisant la ville de Truth or Consequences, Nouveau-Mexique, comme décor, inspiré par les règles du téléviseur des années 1950 ; et You Love Life (2005), dans lequel il utilise des photos prises sur une période de 20 ans pour construire une narration autobiographique.
Learn How to Die the Easy Way (2002), la contribution de Waplington à une exposition de groupe en partie de la Biennale de Venise 2001, exprimait un désir de liberté artistique et commerciale que le web pourrait encore révéler et une célébration de la raison disloquée derrière les pensées et médias conventionnels.
Le roman graphique de Waplington, Terry Painter, a été réalisé en collaboration avec Miguel Calderón en 2003. Cela et d’autres projets avec Calderón, y compris The Garden of Suburban Delights, ont été exposés en Europe et aux États‑Unis.
En décembre 2007, l’espace‑projet à la Whitechapel Gallery de Londres a présenté son diaporama de photos trouvées sur Internet, intitulé You Are Only What You See. L’œuvre était à l’époque disponible reliée en 10 publications de 100 images chacune, et il y avait un catalogue séparé de photos originales par Waplington intitulé Double Dactyl (2008).
Waplington a travaillé sur un projet de livre majeur avec le créateur de mode Alexander McQueen pendant 2008/2009, intitulé Working Process (2013), le titre se réfère à la fois au processus de travail de McQueen en tant que designer et au processus de travail de Waplington en tant qu’artiste réalisant des livres photographiques. En mars 2015, ce projet est devenu la première exposition monographique d’un photographe britannique dans l’espace d’exposition principal de Tate Britain à Londres.
En 2011, Waplington s’est auto‑édité Lackadaisical, en utilisant un service d’impression à la demande, réponse à la hausse des prix des livres photo. Il a ensuite été édité et élargi sous une autre édition appelée Extrapolations.
Tout en continuant à réaliser des œuvres photographiques, Waplington a depuis 2010 consacré la majeure partie de son temps à sa pratique de peintre.
Waplington a participé au collectif photographique This Place, fondé par Frédéric Brenner, en apportant le livre Settlement (2014), étude des pionniers juifs vivant en Cisjordanie, portraits et paysages pris avec un appareil grand format.
Waplington a incarné le Wembley Photographer dans le film Marty Supreme réalisé par Josh Safdie."
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