Claus Bertermann (1965) - Nocturne

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment dû adopter des prix élevés dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent 18 900 € chez Christie's Paris (Retro Zen), 15 240 € chez Sotheby’s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez Christie's Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez Van Ham, Artercul, Taján et Dorotheum, l’œuvre de Bertermann est un actif avéré pour des collectionneurs sérieux du monde entier.

La série New Expressionist se poursuit

Avec une maîtrise en architecture (TU Munich), Bertermann a d’abord acquis une renommée mondiale grâce à sa technique des « strates architecturales » — superposition et grattage de la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. En 2026, il ouvre un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives en couleur intensifiée et chargée d’émotion, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — un terrain posé dans des coups de pinceau grossiers, avec la ligne au fusain à l’huile tracée sur le dessus et jamais travaillée dedans. « Nocturne » appartient à cette série et l’emporte dans la pièce la plus privée qui soit : un lit, la nuit, avec deux personnes endormies.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — dont un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université Technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre structure rigoureuse et liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une rare opportunité d’acquérir une œuvre clé d’une série passionnante et nouvelle d’un artiste au solide palmarès international en ventes aux enchères.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Nocturne
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 pouces)
– Médium : Acrylique et fusain à l’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le recto et le verso
– Œuvre originale unique — FABRIQUÉE PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS PAR IA.
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Chaque couple existe en deux versions. La version diurne se négocie. À qui revient le tour, qui a dit quoi, qui a oublié de rappeler, qui est intenable avec le thermostat. Deux personnes, deux positions, et un score en cours que ninguno d’eux n’admet jamais vraiment tenir à jour.

La version nocturne n’a jamais entendu tout cela.

Regardez l’oreiller dans « Nocturne ». Quelque part après minuit, les deux têtes se sont rapprochées jusqu’à s’empiler presque, joue contre jou, et la peinture les a discrètement rendues identiques : les mêmes yeux fermés tracés dans la même ligne bleue, la même lumière jaune sur la peau, la même petite bouche rouge, la même légère inclinaison. Une longue mèche rouge s’est glissée sur la couverture et au point où elle croise l’orange, il est impossible de dire si c’est ses cheveux ou sa main posée sur elle.

Voici le rebondissement. Aucun d’entre eux ne le sait.

C’est le moment le plus tendre de leur relation entière, et il n’a jamais eu de témoin. Cela n’arrive que lorsque les deux sont inconscients ; dès que l’un des deux se réveille, tout s’arrête et, au petit-déjeuner, les négociations reprendront. Les deux personnes dans ce lit ne verront jamais à quoi ressemble leur mariage à trois heures du matin.

Seul vous le verrez. Un nocturne est une musique écrite pour la nuit, et celui-ci est joué devant un public exactement unique — pendant que les interprètes dorment sur leur meilleur travail.

Et la seule chose dans la pièce qui reste éveillée, c’est le lit lui-même. Le cadre de fer, avec ses volutes et ses boucles, est le seul objet dur, froid, précisément tracé dans l’image, se courbant autour des deux dormeurs comme un support encadrant une phrase qu’il n’est pas autorisé à interrompre.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grande envergure, de taille musée (150 x 200 cm) au format paysage tirée de la série expressionniste 2026 de Bertermann. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent une marque de provenance significative, et au sein de cette série « Nocturne » occupe une position distincte : c’est l’image de la chambre à coucher, une toile sur deux figures qui ne se regardent pas, ni la pièce ni le spectateur — car elles ne sont pas réveillées pour regarder quoi que ce soit.

Elle inverse également la température habituelle de son sujet. Les scènes nocturnes sont censées être bleues et calmes. « Nocturne » est l’une des toiles les plus bruyantes de la série : l’orange, le vermillon et le jaune cadmium s’installent exactement là où les dormeurs sont les moins conscients, comme si la peinture montrait ce qui se passe à l’intérieur du sommeil plutôt que dans la pièce sombre qui l’entoure.

Techniquement, la toile est réalisée en deux mouvements séparés, qui constituent la méthode derrière l’œuvre figurative de Bertermann. D’abord le fond : la masse orange de la couverture, l’oreiller bleu, le mur vert, magenta et orange et le sol pâle lilas sont posés au pinceau grossier et large qui laisse apparaître le mouvement du bras et ne règle rien avec précision. Puis le dessin : le fusain à l’huile recouvre ce champ peint et dessine les contours — le cadre de lit en fer violet-bleu avec ses volutes, les deux visages endormis et leurs yeux fermés, les mèches rouges, les lignes vertes et cramoises qui traversent la couverture. La ligne dessinée ne suit pas le fond peint qui se trouve dessous ; elle repose dessus et conserve sa propre autorité. Libération en dessous, précision au-dessus — l’instinct d’un architecte pour la structure porté par l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

Description visuelle et état

La composition montre deux personnes endormies dans un lit, vues d’un léger point de vue depuis le haut. Leurs têtes sont réunies sur un grand oreiller bleu à droite de la toile, les deux visages superposés l’un à l’autre, joue contre temple, tous deux les yeux fermés. Les visages sont peints en cadmium et jaune citron avec des passages orange, les yeux, sourcils et ombres dessinés au fusain à l’huile bleu, avec des petites bouches et nez rouge-orange. Les cheveux en orange et rouge tombent des têtes vers la gauche et sur la couverture en longues mèches tracées.

Les corps sont couverts par une large couverture orange et vermillon qui occupe le centre et la gauche de l’image, traversée par des coups de fusain à l’huile verts, rouges et cramoisis et par un petit passage violet griffonné au centre. Un cadre de lit en fer dessiné en fusain huile violet, bleu et noir traverse l’avant-plan supérieur de la toile, avec des volutes décoratives en haut à gauche et en haut à droite.

L’arrière-plan est composé d’un champ magenta, rouge et orange en haut à gauche, d’un passage vert en haut au centre et d’un champ cobalt profond et turquoise en haut à droite. En bas à gauche, un champ bleu pâle et gris se situe à côté de la couverture ; le bord inférieur de la toile est un sol lilas clair et rose avec de courts traits noirs sous le lit. Un passage violet remplit le coin inférieur droit.

Les couleurs coulent et se fondent visiblement sur toute la surface ; la perspective et l’anatomie sont déformées intentionnellement afin de privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. L’œuvre est signée au fusain huile violet foncé dans le coin inférieur droit.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann s’inscrit dans la peinture contemporaine expressive figurative, axée sur des états d’être plutôt que sur une simple représentation. Avec sa série de 2026, il place la figure humaine au cœur de situations colorées chargées, s’inspirant directement de l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective inclinée, couleur intensifiée, une surface délibérément fluide et une ligne dessinée qui reste visiblement au-dessus.

Le sommeil a une histoire longue et légèrement inconfortable dans la peinture européenne. Le dormeur n’est presque jamais seul dans l’image : il y a un dieu qui regarde en bas, un amant qui veille, un démon qui se tapit sur la poitrine, un peintre qui profite d’un sujet qui ne peut rien objecter. La figure qui dort existe pour être regardée par quelqu’un de réveillé.

« Nocturne » supprime chacun de ces observateurs. Personne dans cette pièce n’est réveillé — ni amant, ni intrus, ni récit. Ce qui demeure est ce que ces anciennes images n’avaient jamais le temps d’explorer : deux personnes qui ont cessé de se produire les uns pour les autres, et une peinture qui permet au spectateur de voir, pour une fois, à quoi cela ressemble.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et fusain à l’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 pouces)
Signé par l’artiste sur le recto et le verso
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (pas de cadre ni de toile tendue)
Emballage professionnel et expédition dans le monde entier via des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être retendue professionnellement sur des baguettes de présentation de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation nette sans cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue sans cadre et sans baguettes de tension. L’étirage professionnel est à la charge de l’acheteur. La peinture est expédiée pliée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le recto et le verso, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au dos.

Note concernant les vues en pièce :

Certaines photographies montrent la peinture placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence uniquement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. Les proportions de taille et les couleurs montrées peuvent différer de l’original. Les références de liaison sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie en studio de la peinture elle-même. Veuillez également noter que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage de l’écran.