Claus Bertermann (1965) - Gambit

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité du marché internationale et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann affiche systématiquement des prix élevés chez les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent 18 900 € chez Christie's Paris (Retro Zen), 15 240 € chez Sotheby’s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez Christie's Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez Van Ham, Arterial, Taján et Dorotheum, l’œuvre de Bertermann est un actif avéré pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

La nouvelle série expressionniste continue

Avec un diplôme de master en architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une notoriété mondiale grâce à sa technique des « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. En 2026, il ouvre un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives dans des couleurs intenses et chargées d’émotion, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — un terrain posé dans des coups de pinceau grossiers, avec la ligne à l’huile dessinée au‑dessus et ensuite posée sur le dessus sans jamais y être intégrée. « Gambit » appartient à cette série et l’amène sur un damier : un jeune homme, une table, et un jeu qui n’est pas tout à fait celui qu’il paraît.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — dont un monumental triptyque à son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann poursuit de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre Catawiki constitue une occasion rare d’acquérir une œuvre clé d’une série passionnante et nouvelle par un artiste dont le palmarès international aux enchères est solidement établi.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Gambit
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 200 x 150 cm (79 × 59 pouces)
– Support : Acrylique et bâtonnet d’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le recto et le verso
– Œuvre originale, unique — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expédié roulé sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Un gambit est le plus ancien tour d’échecs. Vous offrez une pièce à votre adversaire gratuitement. Cela ressemble à une erreur, il est censé ressembler à une erreur, et le point est que l’autre joueur ne peut résister à la prendre. Le temps qu’il réalise ce pour quoi il a payé, le jeu a déjà basculé.

Le jeune homme sur « Gambit » est assis devant l’échiquier, la joue appuyée sur la main, dans la posture classique de quelqu’un profondément en calcul. Sauf qu’il ne regarde pas l’échiquier.

Il vous regarde.

Vérifiez les pièces. Celles sur la table se trouvent au premier plan, grandes, proches du bord de la toile — de votre côté de l’échiquier. Son côté est un champ orange vide. Qu’il avait, il l’a déjà donné. Le coup a été joué, l’offre est sur la table, et il attend simplement, très calmement, avec une expression patiente comme seules les personnes qui connaissent déjà les cinq prochains coups peuvent se permettre d’être patient.

C’est là où se situe le rebondissement. Le jeu dans ce tableau n’est pas sur l’échiquier. Il s’agit du regard.

Un portrait qui regarde directement hors de la toile est, en soi, un gambit : il offre au spectateur quelque chose qui semble libre — un visage, un regard ouvert, un moment de contact facile — et le spectateur accepte sans réfléchir. Vous lui avez soutenu les yeux pendant un moment. Vous avez accepté l’offre dès que vous avez commencé à regarder.

Votre coup.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grande envergure, de taille musée (200 x 150 cm) au format portrait, issu de la série expressionniste de 2026. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent une provenance significative, et au sein de cette série « Gambit » occupe une position distincte : une seule figure faisant face au spectateur de front, avec une nature morte de pièces d’échecs poussées jusqu’au bord inférieur, de sorte que le plan de la toile devienne le bord du plateau.

La taille agit ici comme un vrai facteur. À deux mètres de haut, le visage se situe près du niveau des yeux d’un spectateur debout et les pièces au premier plan sont plus grandes que nature. Le tableau ne montre pas une partie d’échecs vue de l’extérieur ; il place le spectateur à la table, du côté qui doit jouer le prochain coup.

Techniquement, la toile est construite en deux mouvements séparés, qui constituent la méthode du travail figuratif de Bertermann. D’abord le fond : le fond proche du noir et bleu profond, le visage turquoise et vert menthe, le visage jaune pâle, la chemise lilas et violette et la table orange posés en coups de pinceau grossiers qui laissent visible le mouvement du bras et ne fijent rien avec précision. Puis le dessin : le bâtonnet d’huile recouvre ce champ peint et trace les contours — la ligne cobalt des sourcils, des yeux, du nez et de la bouche, la veste rouge-orange griffonnée et le bras appuyé, le réseau bleu lâche sur la poitrine et la table, les bords blancs et jaunes des pièces d’échecs. La ligne dessinée ne suit pas le fond peint qui se trouve dessous ; elle repose dessus et garde son propre pouvoir. Liberté en bas, précision en haut — l’instinct d’un architecte pour la structure portant l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

Description visuelle & état

La composition montre un jeune homme assis derrière une table, en buste, de face et centré, regardant directement le spectateur. Son visage est peint en turquoise, vert menthe et jaune pâle, avec les sourcils, les yeux, le nez, la bouche et une légère barbe dessinés au bâtonnet d’huile cobalt et ultramarine. Ses cheveux foncés se dissolvent en haut dans une masse fumée de bâtonnet d’huile bleu clair. Sa main droite est levée à sa joue, le menton reposant dessus ; le bras et la main sont dessinés dans un enchevêtrement dense de rouge, orange et vermillon. Il porte une chemise lilas et violette ouverte sous une veste rouge-orange dessinée de manière lâche, toutes deux traversées par des traits de bâtonnet d’huile bleu.

Devant lui se trouve une surface de table en orange et vermillon, traversée par des lignes bleues et rouges foncées. Le long du bord inférieur de la toile se tiennent des pièces d’échecs : à gauche une pièce bleu‑vert foncé avec une couronne rose et lilas, au centre une pièce pale vert avec un col à anneau et un dessus plat, dessinées en ligne blanche et jaune, et à droite une pièce bleu nuit au côté arrondi. Une autre forme pale jaune apparaît en bas à gauche.

L’arrière-plan est un champ profond quasi noir et bleu marine travaillé avec des coups de pinceau bleu clair, turquoise et blanc et de fines lignes jaunes en haut à gauche. Une tache jaune tendre et ocre traverse le bord droit au niveau de la table. Les couleurs coulent et se fondent visiblement partout ; la perspective et l’anatomie sont volontairement déformées pour privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. L’œuvre est signée en bâtonnet d’huile jaune en bas à droite.

L’œuvre est sans cadre et non tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie intégrante du processus de l’artiste.

Contexte et cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture contemporaine expressive figurative, en se concentrant sur les états d’être plutôt que sur une simple représentation. Avec sa série 2026, il place la figure humaine dans des situations colorées chargées, puisant directement dans l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective courbée, couleur accentuée, surface délibérément fluide et une ligne dessinée qui reste visiblement au-dessus.

Le joueur d’échecs a été un sujet favori des peintres pendant des siècles précisément parce qu’il est si facile à peindre comme penseur : la tête baissée, la main à la tempe, les yeux fixés sur l’échiquier. Le jeu permet à une image de montrer la concentration sans avoir à l’expliquer, et le spectateur est toujours un spectateur, regardant par-dessus l’épaule de quelqu’un lors d’un concours entre deux autres personnes.

« Gambit » conserve la pose et tourne la tête. Le joueur a cessé de regarder l’échiquier et a commencé à regarder hors de la peinture, et dans ce seul changement le spectateur est disparu. Il n’y a pas d’adversaire dans l’image parce que l’adversaire se tient devant elle. C’est un portrait sur le moment où une partie cesse d’être à propos des pièces et commence à être à propos de la personne assise en face.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et bâtonnet d’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 200 x 150 cm (79 × 59 pouces)
Signé par l’artiste sur le recto et le verso
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ni tendu)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport Premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être correctement retendue sur des cadres de quality musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre, sans cadre, au style galeries sans nécessiter de cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue sans cadre et sans barres de tension. Le retissage professionnel est à la charge de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le recto et le verso, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au dos.

Note concernant les vues de pièce:

Certaines photographies montrent la peinture placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence seulement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle suspendue dans une pièce. À la fois les proportions et les couleurs présentées peuvent différer de l’original. Les références de liaison restent les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie du studio de la peinture elle-même. Veuillez aussi noter que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage de l’écran.