SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

Ceci est dû à 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, une protection à 100%,
assurance à 100% et expédition combinée dans le monde entier.

MAGNIFIQUE LIVRE AVEC AUTOPORTRAITS du grand photographe américain Lee Friedlander -
EN ÉTAT NEUF + SIGNÉ PAR L’ARTISTE.

TRÈS COUVERT ÉPATANT :
Édition de 3.300 exemplaires, dont 600 exemplaires reliés en hardcover sont signés et numérotés par l’artiste.
Ceci est un exemplaire relié ; non numéroté, mais signé par la suite.

JE GARANTIS L’AUTHENTICITÉ DE LA SIGNATURE.

État Neuf, jamais utilisé; ouvert une fois pour la signature.
EXEMPLAIRE DE COLLECTIONNEUR.

"Lee Friedlander a documenté une vie entière en photographies, créant un corpus dense et diversifié qui a laissé une empreinte indéléble sur le médium qu’il a contribué à fortifier. Parmi ses sujets les plus importants - au début de sa carrière, et aujourd’hui trente ans plus tard - se trouve lui-même. Avec la pierre angulaire photographique d’une monographie, Self-Portrait, publiée à l’origine en 1970, Friedlander a créé un archétype de l’auto-imagerie. Trois décennies plus tard, Friedlander s’est réacquainté avec l’autre face de l’appareil." (du éditeur)

Friedlander est célèbre pour ses fantastiques livres-photo comme "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, page 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, page 28. The Open Book, Hasselblad Center, page 310. 802 livres photo de la collection M. + M. Auer, page 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, page 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, page 258. The Open Book, Hasselblad Center, page 262/263. 802 livres photo de la collection M. + M. Auer, page 514) ou "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, page 199).

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Première édition, première impression.

Relié en lin bleu avec photo en relief (tel que publié). 240 x 240 mm. 96 pages. 77 planches en duotoné. Photos : Lee Friedlander. Texte en anglais.

Magnifique livre-photo de Lee Friedlander en parfait état - signé par l’artiste.

L’exploration par Lee Friedlander d’un des genres les plus durables de la photographie a commencé presque par hasard, à la fin des années 1970, lorsqu’un collègue enseignant à la Rice University de Houston a programmé un planning régulier de modèles nus pour ses étudiants. Presque immédiatement, Friedlander a découvert qu’il préférait photographier les modèles chez eux, et a ingénieusement utilisé des objets du quotidien tels que lampes de chevet, plantes en pot et tissus de canapé pour jouer sur les poses angulaires des modèles et le cadrage affirmé de l’ensemble de la composition. Les nus de Friedlander montrent chaque imperfection, chaque contour qui rend chaque corps unique, tandis que son flash sert souvent à contrer ce réalisme par un effet adoucissant qui s’efface jusqu’à l’outline du corps.

"Lee Friedlander est un photographe et artiste américain. Dans les années 1960 et 1970, Friedlander a fait évoluer un langage visuel influent et souvent imité du paysage social urbain, de nombreuses photographies incluant des fragments de réflexions de devantures, des structures encadrées par des clôtures, affiches et panneaux routiers. Son travail est caractérisé par son usage innovant de l’encadrement et de la réflexion, utilisant souvent l’environnement naturel ou des éléments architecturaux pour encadrer ses sujets. Au cours de sa carrière, Friedlander a reçu de nombreux prix et son travail a été exposé dans des musées et galeries majeurs du monde entier (Museum of Modern Art, New York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander est né à Aberdeen, dans l’État de Washington, le 14 juillet 1934, de Kaari Nurmi (d’origine finlandaise) et de Fritz (Fred) Friedlander (un émigré allemand-juif). Sa mère est décédée d’un cancer lorsqu’il avait sept ans.
Déjà enfant, il gagnait de l’argent de poche en tant que photographe et, à 18 ans, il est allé étudier la photographie à l’Art Center College of Design de Pasadena, Californie. En 1956, il a déménagé à New York, où il a photographié des musiciens de jazz pour des pochettes d’albums. Ses premières œuvres furent influencées par Eugène Atget, Robert Frank et Walker Evans. Friedlander est considéré comme l’un des héritiers d’Atget. En 1960, Friedlander reçoit une bourse Guggenheim pour se consacrer à son art, puis obtient des subsides en 1962 et 1977. Certaines de ses photographies les plus célèbres ont été publiées dans le Playboy de septembre 1985, des nus de Madonna en noir et blanc datant de la fin des années 1970. À l’époque étudiante, elle a été payée 25 $ pour son ensemble de 1979. En 2009, l’une des images a été adjugée 37 500 $ chez Christie's Art House.
Travaillant principalement avec des appareils Leica 35 mm à main levée et du film noir et blanc, Friedlander a axé son style sur le « paysage social ». Ses photographies utilisent des images détachées de la vie urbaine, des réflexions de devantures, des structures encadrées par des clôtures, et des affiches et panneaux qui se combinent pour saisir l’allure de la « vie moderne ».
En 1963, Nathan Lyons, directeur adjoint et conservateur de la photographie au George Eastman House International Museum of Photography, organisa la première exposition personnelle de Friedlander. Friedlander fut ensuite une figure clé dans l’exposition « New Documents » du conservateur John Szarkowski de 1967, au Museum of Modern Art de New York, aux côtés de Garry Winogrand et Diane Arbus. En 1973, son œuvre fut honorée au festival Rencontres d’Arles en France avec la projection "Soirée américaine : Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" présentée par Jean-Claude Lemagny. En 1990, la MacArthur Foundation a décerné à Friedlander une bourse MacArthur. En 2005, le Museum of Modern Art a présenté une importante rétrospective de sa carrière, comprenant près de 400 photographies depuis les années 1950; elle a été présentée à nouveau en 2008 au San Francisco Museum of Modern Art. En 2022, le photographe contemporain Joseph Maida évoqua les travaux de Friedlander des années 1970 et 80 dans la monographie de Maida, A Third Look.
En 2023, Joel Coen a organisé une exposition de 70 photographies de Friedlander, qui ont été montrées (45 photos différentes à chaque site) à la Fraenkel Gallery de San Francisco et à New York chez Luhring Augustine.
Tout en souffrant d’arthrite et confiné chez lui, il s’est concentré sur la photographie de son entourage. Son livre Stems reflète sa vie pendant l’opération de remplacement du genou. Il a déclaré que ses « membres » lui rappelaient des tiges de plantes.
Friedlander a commencé à photographier des parcs conçus par Frederick Law Olmsted dans le cadre d’un mandat de six ans pour le Canadian Centre for Architecture à Montréal, débutant en 1988. Après avoir terminé ce mandat, il a continué à photographier des parcs conçus par Olmsted pendant 20 ans au total. Sa série comprend Central Park à New York; Prospect Park à Brooklyn; Morningside Park à Manhattan; World’s End à Hingham, Massachusetts; Cherokee Park à Louisville, Kentucky; et Niagara Falls State Park. À l’occasion du 150e anniversaire de la conception de Central Park, le Metropolitan Museum of Art a organisé une exposition des photographies de Friedlander sur ce parc et un livre a été publié, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes."
Friedlander utilise principalement des appareils moyen format, tels que le Hasselblad Superwide." (Wikipédia)