VANTA - Core XIII - NO RESERVE
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VANTA présente Core XIII - NO RESERVE, une œuvre originale mixte, signée à la main, d’expressionnisme abstrait, mesurant 140 cm sur 100 cm, créée en Autriche dans les années 2020 et vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Notice: Expédition retardée en raison des fêtes pour cette série. Expédition estimée du 11 au 13 août!!!
Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble le plus intensément avant de rayonner vers des alentours plus doux. Chaque œuvre est centrée sur un noyau profond et saturé qui semble supporter son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement, une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large, fondée sur la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque œuvre est réalisée exclusivement avec de la peinture acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture fabriqué sur mesure selon mon propre design — un montage vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni processus d’impression ne soient impliqués. La composition initiale est déposée à travers des gabarits plastiques découpés à la main, sous forme de formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mêlant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à presque la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse et semblable à une lampe qui varie au cours de la journée.
Un vernis de protection épais termine chaque œuvre en une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder dans, plutôt que sur, la surface — une finition archival adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design avant-gardiste ou un cadre de galerie.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement repoussée par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition plus élevé lorsqu’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre d’être montée sur un cadre épais de 2 à 4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionNotice: Expédition retardée en raison des fêtes pour cette série. Expédition estimée du 11 au 13 août!!!
Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble le plus intensément avant de rayonner vers des alentours plus doux. Chaque œuvre est centrée sur un noyau profond et saturé qui semble supporter son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement, une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large, fondée sur la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque œuvre est réalisée exclusivement avec de la peinture acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture fabriqué sur mesure selon mon propre design — un montage vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ni processus d’impression ne soient impliqués. La composition initiale est déposée à travers des gabarits plastiques découpés à la main, sous forme de formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mêlant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à presque la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse et semblable à une lampe qui varie au cours de la journée.
Un vernis de protection épais termine chaque œuvre en une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder dans, plutôt que sur, la surface — une finition archival adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design avant-gardiste ou un cadre de galerie.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement repoussée par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition plus élevé lorsqu’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre d’être montée sur un cadre épais de 2 à 4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Core XIII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
