VANTA - Particle IV - NO RESERVE





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Description fournie par le vendeur
Notice: Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — n’étant plus un champ lisse mais un éparpillement d’innombrables petits points, chacun portant sa propre charge minuscule de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux et doux qui semble être construit à partir d’une matière en dérive : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se confondent avec l’atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur saisie en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi quelque chose des champs obsédants de points de Yayoi Kusama et des ciels nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de nombreuses petites marques peuvent s’additionner pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture original que j’ai moi-même conçu — une installation vaguement inspirée par d’anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à travers des gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, le travail revient au même appareil « DIY », où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est construite dessus à l’encre — pulvérisée, pointillée, et travaillée à travers des pochoirs à points décalés sur de nombreuses passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et répartition. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière capturée dans la lumière. Un vernis de protection épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design, ou dans un cadre de galerie.
Signature originale de peinture contemporaine abstraite sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée jusqu’à ses plus petites unités visibles, et la manière discrète dont un nuage de minuscules points peut se maintenir ensemble en quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être reétirée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Disclaimer :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
Notice: Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — n’étant plus un champ lisse mais un éparpillement d’innombrables petits points, chacun portant sa propre charge minuscule de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux et doux qui semble être construit à partir d’une matière en dérive : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se confondent avec l’atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur saisie en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi quelque chose des champs obsédants de points de Yayoi Kusama et des ciels nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de nombreuses petites marques peuvent s’additionner pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture original que j’ai moi-même conçu — une installation vaguement inspirée par d’anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à travers des gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, le travail revient au même appareil « DIY », où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est construite dessus à l’encre — pulvérisée, pointillée, et travaillée à travers des pochoirs à points décalés sur de nombreuses passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et répartition. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière capturée dans la lumière. Un vernis de protection épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design, ou dans un cadre de galerie.
Signature originale de peinture contemporaine abstraite sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée jusqu’à ses plus petites unités visibles, et la manière discrète dont un nuage de minuscules points peut se maintenir ensemble en quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être reétirée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Disclaimer :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.

