VANTA - Particle VI - NO RESERVE





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VANTA Particle VI - NO RESERVE est une œuvre originale, signée à la main, d’expressionnisme abstrait en peinture mixte sur toile, 140 x 100 cm, créée en 2020+, originaire d’Autriche.
Description fournie par le vendeur
Notice : Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures qui explore la lumière comme quelque chose de granulaire — n’étant plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque œuvre est centrée sur un corps lumineux doux qui semble être constitué de matière dérivant : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se regroupant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se fondent dans une atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statiques, une pluie lente de couleur captée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les explorations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, dans les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, dans le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, dans les méditations sur la couleur de Josef Albers, et dans les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi une part des champs obsessionnels de points de Yayoi Kusama et des ciels nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreux petits marques peuvent s’assembler pour former un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu moi-même — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée à travers des templates en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer directement les premiers champs de couleur saturée sur la toile. Ensuite, l’œuvre retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est superposée à l’encre — pulvérisée, pointillée et travaillée à travers des pochoirs à points décalés dans de nombreuses passes superposées, chaque pochoir étant déplacé légèrement entre les applications afin que les points varient en taille, densité et agrégation. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière capturée dans la lumière. Un vernis protecteur épais vient finir chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers la surface plutôt que vers elle — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, qu’il s’agisse d’une résidence privée, d’un espace tourné vers le design ou d’un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et la manière discrète dont un nuage de minuscules points peut se maintenir ensemble pour former quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
Notice : Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures qui explore la lumière comme quelque chose de granulaire — n’étant plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque œuvre est centrée sur un corps lumineux doux qui semble être constitué de matière dérivant : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se regroupant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se fondent dans une atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statiques, une pluie lente de couleur captée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les explorations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, dans les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, dans le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, dans les méditations sur la couleur de Josef Albers, et dans les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi une part des champs obsessionnels de points de Yayoi Kusama et des ciels nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreux petits marques peuvent s’assembler pour former un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu moi-même — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée à travers des templates en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer directement les premiers champs de couleur saturée sur la toile. Ensuite, l’œuvre retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est superposée à l’encre — pulvérisée, pointillée et travaillée à travers des pochoirs à points décalés dans de nombreuses passes superposées, chaque pochoir étant déplacé légèrement entre les applications afin que les points varient en taille, densité et agrégation. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière capturée dans la lumière. Un vernis protecteur épais vient finir chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers la surface plutôt que vers elle — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, qu’il s’agisse d’une résidence privée, d’un espace tourné vers le design ou d’un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et la manière discrète dont un nuage de minuscules points peut se maintenir ensemble pour former quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.

