VANTA - Particle XII - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA Particle XII - NO RESERVE est une peinture originale sur toile acrylique, signée à la main, mesurant 140 x 100 cm, créée en 2020+ en Autriche, en technique mixte et de style Expressionnisme abstrait.
Description fournie par le vendeur
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme une matière granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre charge de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux doux qui semble construit à partir d’une matière en dérive : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, qui se rassemble en un noyau dense et se disperse vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se fondent en une pure atmosphère. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur prise en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigments d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi quelque chose de l’univers d’obsession de Yayoi Kusama pour les champs de points et du ciel nocturne particulaire de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreux petits signes peuvent s’accumuler pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement peinte à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu par mes soins — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Puis l’œuvre retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de multiples passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux constitué, la couche particulaire est ajoutée par-dessus à l’encre — pulvérisée, pointillée et travaillée au travers de pochoirs ponctués qui se superposent au fil des passes, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, en densité et en agencement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière capturée dans la lumière. Un vernis de protection épais achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace design ou une galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière en tant que substance — la couleur décomposée jusqu’à ses plus petites unités visibles, et la manière discrète dont un nuage de minuscules points peut tenir ensemble pour former quelque chose qui scintille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut aisément être recadrée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que les coûts supplémentaires d’expédition lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre épais de 2-4 cm.)
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme une matière granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre charge de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux doux qui semble construit à partir d’une matière en dérive : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, qui se rassemble en un noyau dense et se disperse vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se fondent en une pure atmosphère. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur prise en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigments d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi quelque chose de l’univers d’obsession de Yayoi Kusama pour les champs de points et du ciel nocturne particulaire de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreux petits signes peuvent s’accumuler pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement peinte à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu par mes soins — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Puis l’œuvre retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de multiples passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux constitué, la couche particulaire est ajoutée par-dessus à l’encre — pulvérisée, pointillée et travaillée au travers de pochoirs ponctués qui se superposent au fil des passes, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, en densité et en agencement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière capturée dans la lumière. Un vernis de protection épais achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace design ou une galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière en tant que substance — la couleur décomposée jusqu’à ses plus petites unités visibles, et la manière discrète dont un nuage de minuscules points peut tenir ensemble pour former quelque chose qui scintille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut aisément être recadrée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que les coûts supplémentaires d’expédition lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre épais de 2-4 cm.)
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
