VANTA - Particle XIII - NO RESERVE

Particule est une série de peintures explorant la lumière comme une substance granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux doux qui semble être constitué de matière en dérive : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans une pure atmosphère. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur prise en plein vol.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment chez Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi quelque chose de l’obsessionnelle champ de points de Yayoi Kusama et du ciel nocturne particulaire et calme de Vija Celmins — une filiation d’artistes intéressés par la manière dont de nombreux petits marques peuvent s’agréger en un tout lumineux.

La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un mécanisme de peinture spécialement conçu par moi — un dispositif vaguement inspiré du vieux matériel de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à la quasi-transparence et que le blanc de la toile dessous commence à briller à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est superposée au-dessus à l’encre — pulvérisée, pointillée et travaillée au travers de pochoirs ponctuels décalés dans de nombreuses passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux ci-dessous, une dispersion de matière prise dans la lumière. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau lustrée et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine signée et d’origine
Particule est une série sur la lumière comme matière — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et la façon discrète dont un nuage de minuscules points peut se maintenir ensemble en quelque chose qui brille.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être tendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont tendues

Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2-4 cm.)

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.