VANTA - Zenith II - NO RESERVE
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Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 2 000 - € 2 400
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VANTA, Zenith II - NO RESERVE, peinture originale en technique mixte acrylique sur toile, 140 cm sur 100 cm, origine Autriche, Expressionnisme abstrait, signé à la main, en excellent état, réalisée en 2020+ et vendue directement par l'artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Zenith
Zenith est une série de peintures explorant le point le plus élevé de la lumière — le moment où une couleur atteint son intensité maximale, qui demeure au sommet de sa propre courbe avant de commencer à s’adoucir. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment suspendu à son apogée, un corps de couleur saisi au point immobile où la lumière est à son état le plus complet.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un dispositif de peinture sur mesure que j’ai conçu moi-même — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Une couche de vernis protecteur épaisse achève chaque œuvre en enveloppe lustrée et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans la surface plutôt que de regarder la surface elle-même.
Zenith est une série sur le sommet — le moment calme situé au sommet de l’arc lumineux, lorsque une couleur supporte tout son poids dans le silence avant de commencer à s’adoucir vers ce qui vient ensuite.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement recourbée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition sinon augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionZenith
Zenith est une série de peintures explorant le point le plus élevé de la lumière — le moment où une couleur atteint son intensité maximale, qui demeure au sommet de sa propre courbe avant de commencer à s’adoucir. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment suspendu à son apogée, un corps de couleur saisi au point immobile où la lumière est à son état le plus complet.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un dispositif de peinture sur mesure que j’ai conçu moi-même — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Une couche de vernis protecteur épaisse achève chaque œuvre en enveloppe lustrée et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans la surface plutôt que de regarder la surface elle-même.
Zenith est une série sur le sommet — le moment calme situé au sommet de l’arc lumineux, lorsque une couleur supporte tout son poids dans le silence avant de commencer à s’adoucir vers ce qui vient ensuite.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement recourbée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition sinon augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Zenith II - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
