VANTA - Veil VIII - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage est adouci presque au point d’être méconnaissable, les traits relâchés dans un champ calme de tonalité, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le modèle était vu à travers de la buée sur une vitre, ou retenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’aiguise en une image nette.

La série s’inspire des photographies-paintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail sur les portraits — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur diffusée, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. On retrouve aussi une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola — un intérêt commun pour la présence humaine capturée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur les dégradés et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet; ici, cette même luminosité douce est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque tableau commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa plage de couleurs est réduite progressivement jusqu’à ne plus laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est dépouillée jusqu’à un petit vocabulaire de champs de couleur plane. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs soigneusement tracés, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides très dilués retardant le séchage sont ajoutés, des passes superposées qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floue à travers de nombreuses couches patientes et presque transparentes, avec des passages supplémentaires appliqués par aérographe lorsque les transitions doivent devenir véritablement sans poids.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord mou résulte d’un réajustement lent, d’un tirage des formes juste assez floues et nettes. Un vernis protecteur termine chaque œuvre, approfondissant la surface et permettant à la figure de s’enfoncer un peu plus.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans la clarté et sortir de celle-ci, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et le simplement sentir présent.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être recadrée ou tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que les frais d’expédition augmentés lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.