VANTA - Veil IX - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au point d’être méconnaissable, les traits se relâchant dans un champ de tonalité calme, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’aiguille en une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffusive, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se trouve aussi en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures de dégradés et de lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance constituent le sujet ; ici, cette même luminosité douce est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque tableau commence par une photographie. L’image est retravaillée numériquement, sa plage de couleurs étant progressivement réduite jusqu’à ce qu’il ne reste qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs soigneusement tracés au crayon, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides très dilués retardant l’assèchement sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages superposés qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floutée à travers de nombreuses couches patientes, presque transparentes, avec des passes supplémentaires réalisées à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir vraiment weightless. Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister : chaque bord doux résulte d’un réajustement lent, tirant les formes juste légèrement dans et hors du focus. Une couche de vernis protecteur achève chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus en elle.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la manière dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne le sentir que présent.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela revient aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont livrées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un châssis (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).

Disclaimer :
Les photos de processus incluses dans la fiche montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."} } } }