Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ÉCLIPSE INTÉRIEUR
40X50 CM
Acryl sur tavole
2026

​Le visage émerge de la matière comme un fragment de mémoire ou une confession murmurée dans l’obscurité. C’est un portrait de profil, projeté vers le haut avec une anxiété silencieuse, presque à la recherche d’air ou d’une révélation dans un espace qui se resserre autour de lui.
​Les traits sont creusés par une gestualité dense et impétueuse: le blanc matériel se confronte au noir profond des cheveux et des ombres, créant une tension visuelle qui vibre sur la toile. L’œil fermé n’est pas un signe de tranquillité, mais le refuge d’un regard tourné entièrement vers l’intérieur, loin de ce qui se passe dehors.
​Puis,, brusquement et brûlant, la matière s’enflamme de rouge. Une coulée de couleur vive traverse la joue et frôle les lèvres, comme une émotion retenue trop longtemps, une blessure qui pulse ou un cri silencieux qui ne trouve pas de voix. Le rouge n’est pas qu’une couleur, c’est le battement accéléré d’un cœur, le signe visible d’un tumulte émotionnel qui déchire la surface de la contenance.
​Ce mélange sur toile capte l’instant exact où la fragilité devient force désespérée. L’artiste nous emmène dans un territoire intime et vulnérable, où chaque couche de couleur raconte le poids des pensées non dites, la beauté et l’effort d’exposer sa propre essence nue face au monde.

ÉCLIPSE INTÉRIEUR est peint avec des acryliques sur toile. J’ai commencé par une couche d’hydropittura sur le support en bois, rendant l’arrière-plan matériel et irrégulier. Avec les acryliques, j’ai étendu la couleur en créant un effet marbré. Enfin, j’ai peint le sujet, laissant apparaître, dans certaines zones, la texture réalisée précédemment, obtenant une dissolution du visage.
J’ai appliqué un vernis transparent brillant protecteur.

Le tableau sera expédié avec son certificat d’authenticité.
EXPÉDITION UNIQUEMENT À L’INTÉRIEUR DE L’UNION EUROPÉENNE.

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Instagram: chiaranapolitanoarte

J’ai toujours vécu l’art comme une nécessité expressive et un langage naturel. Mon parcours artistique a mis dès le départ la figure féminine au centre, un sujet qui au fil du temps a évolué, se transformant d’une représentation figurative traditionnelle à une recherche résolument plus intime et conceptuelle.
Aujourd’hui, ma production se concentre sur des femmes sans visage. À la place des traits somatiques, les visages accueillent des paysages évocateurs qui fusionnent l’élément humain avec la nature, projetant celui qui regarde dans un univers résolument surréaliste. La figure devient ainsi une porte d’accès vers des mondes intérieurs, où l’identité personnelle se dissout pour faire place à un espace universel et hors du temps.
​Sur le plan technique, le support que j’utilise est la planche de bois. Sur cette surface solide et vivante, je réalise initialement un collage de base, via la superposition de pages de journaux collées avec de l’hydropittura blanche: j’entrelace textures et suggestions visuelles. Ensuite, j’interviens avec la peinture acrylique. Ce processus superposé me permet d’obtenir un résultat fortement materique, où la tridimensionnalité du fond dialogue avec la couleur, donnant à l’œuvre finie une profondeur tactile et visuelle unique.
J’ai participé à plusieurs expositions collectives et personnelles.
Mes œuvres ont trouvé refuge dans des collections privées à travers le monde, aux États-Unis, en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Pologne, en France, en Espagne et en Pologne.