Giovanni Greco (1953) - Spazio dimensionale

EXPÉDITION combinée ; Si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente aux enchères, vous ne payez qu'une seule expédition

Nous vous invitons à visiter notre plateforme de ventes en ligne “DELAURETISART”

Giovanni Greco (1953,
Peinture en Acrylique sur toile 50 x 50 cm.
Signature de l'artiste au recto et au verso;
avec Certificat d'authenticité de l’artiste
GOVANNI GRECO naît à Catane, ville dans laquelle il vit et travaille. Après des études incomplètes de biologie et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École du Nudi de Catane et en 1980 commence son activité picturale partant simultanément de l’exemple mécréant et ensuite déchirichien où il était possible la résolution de deux couches, apparemment contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et la relation entre soi et le monde, cherchant à interpréter la “pensée” parfois des passages incontestables - œuvre de l'artiste Giovanni Greco indescriptible comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en mettant en scène des contraintes visuelles, des contraintes de l’âme ; plus loin il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porteur qui s’exprime dans une solidité de la composition ; les objets, les figures et l’espace même qui deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et pâteux dans un contexte où le temps semble figé et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et les appels néoclassiques tirés d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’“éndonèxò”, terme inventé par l’artiste – (éndon-éxò) où le regard est clairement dirigé vers lui-même et vers le contenu des choses mais en même temps fait percevoir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, remontant des profondeurs de l’âme et à peu à peu se substituer, avec de nouvelles forces obscures, aux espaces clairs et simples de la raison."}]}