(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"

José Leonardo Montiel García (Montiel) est un artiste visuel cubain né à Santa Clara, Villa Clara, dont le parcours s’est développé entre création artistique, enseignement et promotion culturelle. Il réside et exerce actuellement son art en Espagne.
Son travail se construit à partir d’une conception ouverte et expérimentale des arts visuels. Le dessin, la peinture, la sculpture, la céramique, la gravure, la photographie, l’installation et le design graphique font partie d’une pratique multidisciplinaire dans laquelle les matériaux, les objets et leurs possibilités de transformation revêtent une importance particulière.
Tout au long de son parcours, Montiel a compris la création non seulement comme production individuelle, mais comme une manière d’entrer en relation avec l’environnement et de générer des expériences partagées. Cette conception a favorisé une étroite liaison entre son travail artistique, la formation et le travail communautaire.
Son expérience pédagogique et son travail de promoteur culturel ont donné lieu à des ateliers, des salons, des actions plastiques, des projets d’exposition et des interventions dans des espaces publics. À partir de ces domaines, il a travaillé à la formation artistique et à la création d’espaces capables de rapprocher les arts visuels de différentes communautés, comprenant la culture comme un territoire de participation, de connaissance et de transformation.
Cette dimension de son parcours a acquis une importance particulière tant à Cuba qu’en Venezuela, où il a mené des projets à caractère artistique et communautaire, des interventions urbaines, des fresques murales et des propositions sculpturales, en plus de participer à des initiatives destinées à la création et à la promotion de nouveaux espaces pour les arts visuels.
Parmi ces expériences, on compte la création et la promotion, en 2013, de la Galería de Arte Armando Reverón, dans l’État Vargas, Venezuela, ainsi que la réalisation de projets communautaires, de fresques urbaines et d’interventions dans différents espaces publics.
Parallèlement, son œuvre a fait partie d’expositions personnelles et collectives à Cuba, au Venezuela et en Espagne. Son parcours a été reconnu par divers prix et distinctions, parmi lesquels il a remporté trois fois de suite le « Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas » en 2011, 2015 et 2017; le Gran Premio de la Beca « Reino de este Mundo » convocado por la Asociación Hermanos Sais AHS en 2017; le Premier Prix du Salón de Pequeño Formato en 2018 et le Prix du I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado en 2019.
Dernièrement, sa pratique artistique s’est poursuivie en Espagne. En 2023, il réalise sa première exposition personnelle, NEGRO, à la Galerie / vinothèque « VINAURO », à Grenade. En 2024, il présente son projet personnel NEGRO au Centre Culturel « EL TUMBAO » à Alicante, et en 2025 participe aux expositions collectives AJIACO et MANIGUEROS à la Galerie « VALBUENA », El Campello, Alicante. Exposition collective « CONVERGENTES », Galerie VEARTE, Alicante, Espagne, 2026.

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ENLATADOS

60 × 81 cm

ENLATADOS propose une réflexion sur la manière dont la société contemporaine transforme la nature pour l’incorporer dans ses systèmes de production et de consommation. Quatre poissons apparaissent comprimés dans une boîte ouverte, ordonnés et contenus dans un espace qui élimine toute possibilité de mouvement.
Le poisson, associé à l’origine à l’eau, au déplacement et à la vie, apparaît ici séparé de son environnement naturel. Il a cessé de nager pour devenir un produit. La boîte établit une frontière entre deux états: ce qui a autrefois appartenu à la nature et ce que l’être humain a traité, classé, emballé et disposé à consommer.
La répétition des corps renforce cette idée. Les poissons perdent progressivement leur condition individuelle pour devenir des unités similaires, organisées dans une structure industrielle. L’abondance cesse alors de représenter une richesse naturelle et commence à révéler une logique d’accumulation, d’exploitation et d’uniformisation.
Les rouges intenses de l’intérieur introduisent une sensation de tension qui contraste avec les tons métalliques et froids des poissons. Cette opposition situe l’image entre l’attrait et l’inconfort: la présentation séduit, mais met en évidence en même temps la violence implicite dans le processus qui transforme la vie en marchandise.
L’œuvre peut aussi être comprise comme une métaphore de notre propre condition. Dans une société qui classe, organise et consomme en permanence, l’être humain court le risque de rester tout aussi « enlaté »: contenu dans des structures économiques et sociales qui déterminent des espaces, des comportements et des formes d’existence.