Diego Randazzo - Long
01
jour
15
heures
10
minutes
53
secondes
Offre actuelle
€ 26
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Catherine Mikolajczak
A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
Estimation de la galerie € 350 - € 450
 | 26 € | |
|---|---|---|
| 23 € | |
| 18 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142120 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Diego Randazzo présente une sculpture contemporaine en grès émaillé, signée à la main, intitulée Long (2024), réalisée en Italie, dimensions 30 cm de largeur sur 10 cm de hauteur et 7 cm de profondeur, en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Grès émaillé
largeur : 32 cm
auteur : 10 cm (avec la queue)
profondeur : 7 cm
2024
Basset Hound réalisé à la main en grès et émaillé avec cristallina.
Une petite sculpture qui se prête à diverses situations et possibilités : objet de collection, vide-poche ou vase pour fleurs coupées.
Il est livré vide, sans les fleurs ou autre matériel à l’intérieur de la poche.
Œuvre de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio :
Diego Randazzo (Milano 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient le baccalauréat au Lycée artistique de Brera et obtient une licence en Sciences des biens culturels avec une thèse en « Instituts de mise en scène » à l’Université des Studii de Milano. Son travail, articulé autour de différents médias, se concentre sur certains des thèmes majeurs de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociables ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, mis à jour sur les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – la stranciation produite par le rapport au médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’art contemporain (The Gifer Festival, Prix Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prix Ora, Arteam Cup), en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention de la Jurade au Talent Prize du Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tributo à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milan, intègre le projet de cartographie de l’art public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet « Immagini Simili » – à la Galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est auteur et animateur d’une rubrique podcast intitulée Une cure pour l’art, diffusée sur Ansa.it, qui vise à fournir un panorama sur la curatelle et la critique d’art en Italie, combler un déficit informationnel sur l’art contemporain et approfondir des concepts clés des langages artistiques à travers les voix de curatrices, curateurs et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionGrès émaillé
largeur : 32 cm
auteur : 10 cm (avec la queue)
profondeur : 7 cm
2024
Basset Hound réalisé à la main en grès et émaillé avec cristallina.
Une petite sculpture qui se prête à diverses situations et possibilités : objet de collection, vide-poche ou vase pour fleurs coupées.
Il est livré vide, sans les fleurs ou autre matériel à l’intérieur de la poche.
Œuvre de Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio :
Diego Randazzo (Milano 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient le baccalauréat au Lycée artistique de Brera et obtient une licence en Sciences des biens culturels avec une thèse en « Instituts de mise en scène » à l’Université des Studii de Milano. Son travail, articulé autour de différents médias, se concentre sur certains des thèmes majeurs de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociables ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, mis à jour sur les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – la stranciation produite par le rapport au médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’art contemporain (The Gifer Festival, Prix Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prix Ora, Arteam Cup), en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention de la Jurade au Talent Prize du Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tributo à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milan, intègre le projet de cartographie de l’art public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet « Immagini Simili » – à la Galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est auteur et animateur d’une rubrique podcast intitulée Une cure pour l’art, diffusée sur Ansa.it, qui vise à fournir un panorama sur la curatelle et la critique d’art en Italie, combler un déficit informationnel sur l’art contemporain et approfondir des concepts clés des langages artistiques à travers les voix de curatrices, curateurs et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Diego Randazzo
Titre de l'œuvre d'art
Long
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2024
Condition
Excellent état
Hauteur
10 cm
Largeur
30 cm
Style
Contemporain
Vendu par
