Juan Soler (1951) - Flores en la avenida

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Juan Soler, qui représente un marché de fleurs d'époque élégant, animé par des dames, des cavaliers, des vendeurs et un carrosse à l’ombre des arbres. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 43,5x43,5x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 30x30 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste en bas à gauche.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre se vend avec un sublime cadre (incorporé à la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique non contractuelle en mockup indicatif ; il peut exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

Le cadre sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour assurer sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Cette toile présente une scène urbaine animée, située dans un marché de fleurs d’époque, où marchands, clients et passants partagent l’espace à l’ombre de grands arbres. La composition allie élégance, mouvement et abondance chromatique, offrant une vision idéalisée de la vie quotidienne dans une ville européenne. Les figures vêtues selon la mode du moment, les étals bondés de fleurs et le carrosse au fond créent une atmosphère raffinée et riche de petits récits.

Au premier plan se distingue une grande exposition de fleurs disposées dans des paniers, pots et récipients. Les tons blancs, roses, jaunes, oranges, violets et rouges se rassemblent en groupes denses qui apportent luminosité et gaieté. La variété des couleurs transforme cette zone en l’un des principaux points focaux de l’œuvre et crée la sensation d’un marché abondant, parfumé et plein de vie.

Face à l’étal, apparaît une élégante femme vêtue de blanc, accompagnée d’une grande ombrelle jaune. Sa silhouette occupe une position centrale et attire le regard par la clarté de sa robe et l’intensité lumineuse de son ombrelle. Le chapeau décoré, la posture droite et la délicatesse de ses vêtements suggèrent une dame distinguée qui s’est arrêtée durant sa promenade pour discuter ou choisir un bouquet.

À ses côtés se trouve la vendeuse, vêtue d’un chemisier sombre et d’une longue jupe dans des tons clairs. La position des deux femmes suggère une conversation cordiale liée aux fleurs exposées. L’artisane semble assister sa cliente avec proximité, tout en saisissant ou en désignant l’un des bouquets. Cette rencontre simple devient le cœur narratif de la scène.

Derrière la dame vêtue de blanc apparaît une autre femme vêtue de bleu sombre, partiellement cachée entre les deux personnages principaux. Sa présence ajoute de la profondeur au groupe et suggère qu’elle participe aussi à la conversation ou attend d’être servie. Les différentes teintes des robes créent un équilibre visuel entre la clarté du blanc, l’intensité du bleu et la chaleur des couleurs terre.

Sur le côté gauche se regroupent plusieurs personnages autour d’un autre étal. Une femme à la jupe rose contemple les fleurs, tandis que deux cavaliers vêtus de costumes sombres et de chapeaux avancent ou discutent près d’elle. Ces figures secondaires élargissent la scène et transmettent l’activité propre à un marché animé, où chacun semble suivre son propre parcours.

Le vêtement des personnages joue un rôle fondamental dans l’ambiance. Les robes longues, les chapeaux décorés, les ombrelles et les costumes masculins évoquent une époque d’élégance urbaine particulière. Les couleurs claires et pastel des vêtements féminins apportent délicatesse, tandis que les tons sombres des cavaliers introduisent contraste et stabilité.

À droite apparaît un carrosse sombre à grandes roues, arrêté ou avançant lentement dans la rue. Sa présence renforce le caractère historique de la scène et apporte un nouvel élément narratif. Près du véhicule se distinguent plusieurs personnages vêtus de teintes sombres, peut-être des passagers, des travailleurs ou des passants qui circulent autour du marché.

Les étals sont protégés par de grands auvents et ombrelles en tons rosés, bruns et grisâtres. Ces couvertures créent de petites zones d’ombre et instaurent un rythme de formes triangulaires et courbes le long de la composition. En plus de protéger les fleurs et les vendeurs, les auvents contribuent à créer une ambiance chaleureuse et ordonnée au sein de l’agitation de la rue.

À l’arrière-plan se dressent plusieurs bâtiments à façades claires, toitures bleutées et fenêtres alignées. Au centre se détache une élégante structure d’allure monumentale couronnée par une coupole sombre. Cet élément architectural apporte solennité et profondeur, devenant un repère visuel qui organise l’environnement urbain.

Les grands arbres s’étendent sur la partie supérieure de l’œuvre et forment une voûte verte au-dessus du marché. Leurs branches et leurs feuilles filtrent la lumière, créant une atmosphère fraîche et agréable. Des éclats lumineux traversent la végétation et se répandent sur les robes, les fleurs, les auvents et le pavement, renforçant la sensation d’un matin calme et lumineux.

Dans l’ensemble, ce tableau représente une élégante journée dans un marché de fleurs urbain, où dames, cavaliers, marchands et carrosses se réunissent dans un cadre plein de couleur et de vie. L’abondance florale, la délicatesse de la mode et l’architecture historique créent une scène raffinée et nostalgique. L’œuvre célèbre la beauté de la vie quotidienne, le charme des promenades urbaines et le simple plaisir de s’arrêter pour choisir des fleurs.