Donut
03
jours
16
heures
42
minutes
30
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142216 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Donut est une sculpture en céramique en grès façonnée à la main par Diego Randazzo, glaçurée à l’émail, 16 cm de largeur, 3 cm de hauteur et 9 cm de profondeur, signée au verso, réalisée en 2024 dans une palette beige et gris contemporaine et minimaliste, vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Grès émaillé
largeur : 16 cm
hauteur : 3 cm
profondeur : 9 cm
2024
Sculpture en grès émaillé, façonnée à la main, représentant un Basset Hound blotti.
Œuvre réalisée par Diego Randazzo et signée à la main au verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient son baccalauréat au Liceo Artistico di Brera et obtient une licence en Sciences des Biens Culturels avec une thèse sur les ‘Institutions de mise en scène’ à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé autour de différents médias, est centré sur quelques-uns des principaux thèmes de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé sur les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – la strangeness produite par la relation avec le médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’art contemporain (The Gifer Festival, Prix Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prix Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix de l’Yicca Art Prize et reçoit la Mention de la Jurade au Talent Prize du Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tribut à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Maison de la Mémoire de Milan, intègre le projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – et continue jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est l’auteur et animateur d’une rubrique podcast intitulée Une cure pour l’art, diffusée sur Ansa.it, qui vise à offrir un panorama sur la curatelle et la critique d’art en Italie, combler un fossé informationnel sur l’art contemporain et approfondir des concepts clés des langages artistiques à travers les voix de commissaires et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionGrès émaillé
largeur : 16 cm
hauteur : 3 cm
profondeur : 9 cm
2024
Sculpture en grès émaillé, façonnée à la main, représentant un Basset Hound blotti.
Œuvre réalisée par Diego Randazzo et signée à la main au verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient son baccalauréat au Liceo Artistico di Brera et obtient une licence en Sciences des Biens Culturels avec une thèse sur les ‘Institutions de mise en scène’ à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé autour de différents médias, est centré sur quelques-uns des principaux thèmes de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé sur les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – la strangeness produite par la relation avec le médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’art contemporain (The Gifer Festival, Prix Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prix Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix de l’Yicca Art Prize et reçoit la Mention de la Jurade au Talent Prize du Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tribut à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Maison de la Mémoire de Milan, intègre le projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – et continue jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est l’auteur et animateur d’une rubrique podcast intitulée Une cure pour l’art, diffusée sur Ansa.it, qui vise à offrir un panorama sur la curatelle et la critique d’art en Italie, combler un fossé informationnel sur l’art contemporain et approfondir des concepts clés des langages artistiques à travers les voix de commissaires et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Type de glaçure
Émail
Type de céramique
Grès
Sous-type de style
Minimaliste
Fabricant / Marque
Diego Randazzo
Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Style
Contemporain
Matériau
Céramique, Glacis, Grès, Émail
Titre de l'œuvre d'art
Donut
Signature
Signé à la main
Année
2024
Couleur
Beige, Gris
Condition
Excellent état
Hauteur
3 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
9 cm
Vendu par
