Lucía Laurent - XL - Aura de Frida

Lucía Lauren (LILI) est une artiste cubaine dont la formation plastique est essentiellement autodidacte, diplômée en Communication Sociale par l’Université de La Havane.

Sa relation à l’image a commencé bien avant de se consacrer professionnellement à la peinture. La photographie constitua son premier territoire créatif : à travers elle, elle développa une sensibilité particulière envers la composition, l’équilibre visuel, le geste et la représentation de la figure humaine. Par la suite, elle s’initia pendant plusieurs années au monde du tatouage, une étape déterminante pour comprendre l’importance que prennent aujourd’hui dans sa peinture la ligne, la silhouette, la simplification des formes et la clarté graphique.

Finalement, elle trouva dans les arts plastiques un espace d’expression beaucoup plus vaste. La peinture lui permit de réunir ces expériences antérieures et de les transformer en un univers intime et reconnaissable, construit principalement au moyen d’acrylique sur toile.

L’œuvre de Lucía Lauren tourne particulièrement autour de la femme, de la nature, des fleurs et des animaux, avec une présence récurrente du chat comme compagnon silencieux de ses protagonistes. Ce sont des scènes qui recherchent rarement à raconter des événements extraordinaires. Au contraire, l’artiste semble s’intéresser aux petits instants de calme : une femme qui serre son chat, une figure entourée de fleurs, une coupe de vin, un jardin imaginé ou simplement un moment de contemplation.

Sa peinture part d’une synthèse visuelle marquée. Lucía élimine une grande partie des informations secondaires pour ne conserver que ce qu’elle juge essentiel. Des visages sereins, de grandes zones de couleur, des contours définis et des formes planes construisent des images immédiatement lisibles, mais chargées de sensibilité.

Dans son langage, on retrouve des échos de l’illustration contemporaine et de la peinture naïve, aux côtés de références décoratives proches de l’Art déco et de l’Art nouveau. Cependant, ces éléments apparaissent réinterprétés à partir d’une sensibilité propre, plus chaude, quotidienne et féminine.

L’un des aspects les plus intéressants de son travail est l’utilisation de la couleur. Des roses poudrés, des terre cuites, des ocres, des moutardes et des tons crème coexistent avec des noirs profonds, des verts bleutés, des rouges intenses et des blancs très nets. Dans certaines compositions, la palette est délicate et presque domestique ; dans d’autres, le contraste chromatique prend une intensité clairement graphique.

La femme occupe presque tout son univers pictural. Elle n’apparaît pas représentée comme un personnage héroïque ou distant, mais comme une féminité calme, élégante et introspective. Ce sont des figures au regard serein, aux poses posées et aux gestes contenus. Il existe du glamour, mais c’est un glamour intime et silencieux.

Les chats jouent un rôle particulièrement intéressant. Plus que de simples éléments décoratifs, ils agissent comme symboles de compagnie, d’indépendance, de tendresse et de refuge émotionnel. Dans les œuvres où femme et animal se font face, les courbes du corps humain et les formes du chat se fondent pratiquement, transformant la composition en une représentation de l’affection.

Les fleurs et la végétation remplissent une fonction similaire. Elles entourent les protagonistes, apparaissent sur leurs robes ou s’intègrent dans les fonds jusqu’à effacer parfois la frontière entre figure et nature. De cette manière, femme, nature et monde animal finissent par former une même sensibilité.

Dans des œuvres comme la figure embrassant le chat sur un fond rouge, Lucía réduit radicalement la palette pour construire l’image par le contraste entre le noir, le blanc et le rouge. Les rayures de la robe ne sont plus seulement un imprimé mais deviennent le principal ressort graphique : elles entourent les deux personnages et centralisent toute la scène dans le geste de l’étreinte. Le résultat transmet protection, intimité et silence.

Dans d’autres pièces, comme la femme assise près du chat et de la coupe de vin, l’artiste développe une composition plus proche du design contemporain. Le terracotta de la robe dialogue avec des roses douces, du beige et du vert bleuâtre, créant une image sophistiquée sans être froide. La protagoniste ne réalise aucune action concrète ; elle existe tout simplement dans son espace. Cette absence de drame constitue précisément une grande partie du charme de l’œuvre.

Lucía Lauren développe ainsi une peinture apparemment simple mais soigneusement construite. Son langage ne dépend pas du virtuosité technique ostentatoire, mais de la capacité à réduire une scène jusqu’à trouver son émotion essentielle.

Son univers est féminin, botanique, domestique et affectif. On y retrouve la beauté du quotidien, la relation avec les animaux, le soin, la contemplation et la nature comme refuge. Ses peintures possèdent une qualité particulièrement attractive : elles peuvent paraître décoratives au premier regard, mais derrière cette beauté existe une recherche constante d’harmonie, de sensibilité et de sérénité.

Dans un paysage contemporain où de nombreuses images cherchent à attirer l’attention par l’excès, Lucía Lauren emprunte le chemin inverse : elle simplifie. Et c’est précisément dans cette simplicité que réside une grande partie de la personnalité de son œuvre.

Obra de arte de la artista Lucía Laurent réalisée en la technique Acrílico sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 90 x 120 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”



Esta obra en acrílico sobre lienzo presenta un retrato de estilo figurativo ilustrativo fuertemente inspirado en la estética caribeña y la iconografía del arte latinoamericano. La composición destaca una figura femenina central de mirada Serena y rasgos marcados, enmarcada por la presencia sobria de un gato negro a su derecha y una ave blanca reposando sobre su hombro, estableciendo un diálogo simbólico de equilibrio entre misterio y paz. La paleta de colores empleada destaca por el uso vibrante de tonos verdes, amarillos y azules profundos en la vegetación exótica, contrastando con la calidez del vestido amarillo ornamentado de la protagonista. La técnica muestra trazos limpios, áreas planas de color bien definidas y una rica ornamentación orgánica que otorga un carácter contemporáneo, fresco y expresivo a la pieza.