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Expert
Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco
Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
Estimation de la galerie € 200 - € 250
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Diego Randazzo, Wait 2, une sculpture en grès beige réalisée en 2024, mesurant 12 × 5 × 3 cm, signée à la main, vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Grès émaillé
largeur : 12 cm
hauteur : 5 cm
profondeur : 3 cm
2024
Basset hound en grès, non émaillé et fait à la main. Segugio repris en position d’attente et d’attention, avec la queue levée.
Œuvre réalisée par Diego Randazzo et signée à la main au verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milan, 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient le baccalauréat au Liceo Artistico de Brera et est diplômé en sciences des biens culturels, avec une thèse sur les « Institutions de régie » à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé autour de divers médias, est centré sur certains des principaux thèmes de la culture visuelle: l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent à leur tour objet/sujet de l’œuvre; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, mis à jour des innovations les plus récentes (de l’algorithme aux images opérationnelles); la dimension du récit; l’immersion ou – à l’inverse – l’étranglement produit par la relation au médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’art contemporain (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); en 2023, il remporte le premier prix du Yicca Art Prize et reçoit la Mention de la Jurée au Talent Prize d’Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tribu à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milano, s’inscrit dans le projet de cartographie de l’art publique réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est auteur et animateur d’une rubrique podcast intitulée Une cure pour l’art, diffusée sur Ansa.it, qui vise à offrir un panorama de la curatelle et de la critique d’art en Italie, combler un déficit d’information sur l’art contemporain et approfondir les concepts-clés des langages artistiques à travers les voix de curatrices, curateurs et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionGrès émaillé
largeur : 12 cm
hauteur : 5 cm
profondeur : 3 cm
2024
Basset hound en grès, non émaillé et fait à la main. Segugio repris en position d’attente et d’attention, avec la queue levée.
Œuvre réalisée par Diego Randazzo et signée à la main au verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milan, 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient le baccalauréat au Liceo Artistico de Brera et est diplômé en sciences des biens culturels, avec une thèse sur les « Institutions de régie » à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé autour de divers médias, est centré sur certains des principaux thèmes de la culture visuelle: l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent à leur tour objet/sujet de l’œuvre; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, mis à jour des innovations les plus récentes (de l’algorithme aux images opérationnelles); la dimension du récit; l’immersion ou – à l’inverse – l’étranglement produit par la relation au médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’art contemporain (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); en 2023, il remporte le premier prix du Yicca Art Prize et reçoit la Mention de la Jurée au Talent Prize d’Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tribu à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milano, s’inscrit dans le projet de cartographie de l’art publique réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est auteur et animateur d’une rubrique podcast intitulée Une cure pour l’art, diffusée sur Ansa.it, qui vise à offrir un panorama de la curatelle et de la critique d’art en Italie, combler un déficit d’information sur l’art contemporain et approfondir les concepts-clés des langages artistiques à travers les voix de curatrices, curateurs et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Diego Randazzo
Sous-type de style
Minimaliste
Type de céramique
Grès
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Pays d’origine
Italie
Style
Contemporain
Matériau
Céramique, Grès
Titre de l'œuvre d'art
Wait 2
Signature
Signé à la main
Année
2024
Couleur
Beige
Condition
Excellent état
Hauteur
5 cm
Largeur
12 cm
Profondeur
3 cm
Vendu par
