École italienne (XVIII) - Noli me tangere
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Noli me tangere d’une école italienne du XVIIIe siècle, huile sur toile datée de 1700, dimensions 108 x 86 cm, vendu avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
Ecole italienne du XVIIIe siècle
Noli me tangere
Huile sur toile
Dimensions: 94 × 76 cm
Dimensions avec cadre: 108 × 86 cm
Époque: XVIIIe siècle (1700/1730)
Description
Peinture intéressante d’une école italienne du XVIIIe siècle représentant le Noli me tangere, épisode évangélique de la rencontre entre le Christ ressuscité et Marie-Madeleine.
La scène se déroule dans l’intérieur d’un jardin clos, riche en végétation et petites fleurs, au-delà duquel se déploie un paysage avec des architectures et des reliefs montagneux. Le Christ, debout et partiellement enveloppé dans un ample linceul clair, tourne son regard vers Marie-Madeleine, accompagnant le dialogue d’un geste de la main. La figure féminine est agenouillée à ses pieds, le visage tourné vers le Christ et le bras droit levé. Au premier plan figure le traditionnel vase des onguents, attribut iconographique de la sainte.
La construction des figures, l’élégance des plis et la gamme chromatique volontairement contenue, dominée par les bruns et les verts de l’arrière-plan et rehaussée par le rouge de la robe de Marie-Madeleine, renvoient l’œuvre à la culture figurative italienne du XVIIIe siècle, encore sensible à des modèles du XVIIe siècle.
Particulièrement suggestive est l’ambiance: l’avant-plan végétal fleuri sépare le premier plan du paysage en arrière-plan et confère à la scène un caractère recueilli et contemplatif.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, caractérisé par une large bande à rainures régulières, un motif en ruban de bord extérieur et une décoration végétale stylisée dans la bande intérieure.
Le cadre présente une patine naturelle, abrasions et petites chutes de dorure, ainsi que des fissures et ouvertures aux angles, clairement documentées par les photographies. L’ensemble conserve néanmoins un bel effet décoratif et est cohérent avec la présentation historique de l’œuvre.
Cadre à considérer comme élément accessoire.
Rapport d’état
La peinture est en état de conservation globalement discret, compte tenu de l’époque, mais avec des interventions conservatoires préalables visibles.
La surface picturale présente une craquelure diffuse et marquée, particulièrement évidente dans les aplats sombres, le ciel et les auréoles ainsi que les carnations. On observe aussi des irrégularités superficielles, des abrasions, de petites chutes et des zones touchées par d’anciens retouches.
L’examen rapproché révèle une surface avec une couche de vernis sensiblement altérée et hétérogène, qui dans certaines zones paraît lisse et alourdit la lisibilité des tons originaux. On observe aussi des soulèvements localisés et de petites manques de la pellicule pictorique, surtout le long de certains bords.
Le verso est particulièrement significatif: la toile montre de nombreuses traces d’interventions antérieures et d’imprégnations, avec de vastes zones de tonalité différente. On trouve également une pièce rectangulaire de renfort appliquée au verso, imputable à une intervention de restauration antérieure. D’après les documents photographiques, la toile semble montée sur un châssis en bois non récent.
Dans l’ensemble, l’œuvre conserve une bonne lisibilité iconographique; une intervention professionnelle de nettoyage et de révision conservatrice pourrait vraisemblablement améliorer la profondeur chromatique et la lisibilité de la peinture, après vérification de l’état de la pellicule pictorique.
Idéal pour la collection et l’investissement
- Le cadre présent est inclus dans la vente de l’œuvre à titre gracieux. D’éventuels dommages d’expédition relatifs au seul cadre ne pourront donner lieu à remboursement ou contestation.
Note photographique: Certaines images de l’œuvre ont été réalisées professionnellement avec un éclairage artificiel (projecteur de studio) afin de mettre en évidence plus clairement les caractéristiques picturales, la matière, la chromie et l’état de conservation de la peinture. La perception des couleurs et de la luminosité peut donc varier légèrement par rapport à la vision de l’œuvre en conditions d’éclairage naturel ou ambiant.
Avec document de provenance légale conforme à la loi - Expertise
Emballage professionnel et expédition assurée
À propos du vendeur
MAGNOLIA ARTE
Ventes aux enchères · Œuvres d’Art · Expertise
Magnolia Arte naît de la passion pour l’art et de l’expérience acquise dans l’étude, la sélection et la valorisation d’œuvres destinées à la collection.
La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
COLLECTER EN CONSCIENCE
Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
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Traduit par Google TraductionEcole italienne du XVIIIe siècle
Noli me tangere
Huile sur toile
Dimensions: 94 × 76 cm
Dimensions avec cadre: 108 × 86 cm
Époque: XVIIIe siècle (1700/1730)
Description
Peinture intéressante d’une école italienne du XVIIIe siècle représentant le Noli me tangere, épisode évangélique de la rencontre entre le Christ ressuscité et Marie-Madeleine.
La scène se déroule dans l’intérieur d’un jardin clos, riche en végétation et petites fleurs, au-delà duquel se déploie un paysage avec des architectures et des reliefs montagneux. Le Christ, debout et partiellement enveloppé dans un ample linceul clair, tourne son regard vers Marie-Madeleine, accompagnant le dialogue d’un geste de la main. La figure féminine est agenouillée à ses pieds, le visage tourné vers le Christ et le bras droit levé. Au premier plan figure le traditionnel vase des onguents, attribut iconographique de la sainte.
La construction des figures, l’élégance des plis et la gamme chromatique volontairement contenue, dominée par les bruns et les verts de l’arrière-plan et rehaussée par le rouge de la robe de Marie-Madeleine, renvoient l’œuvre à la culture figurative italienne du XVIIIe siècle, encore sensible à des modèles du XVIIe siècle.
Particulièrement suggestive est l’ambiance: l’avant-plan végétal fleuri sépare le premier plan du paysage en arrière-plan et confère à la scène un caractère recueilli et contemplatif.
Cadre
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, caractérisé par une large bande à rainures régulières, un motif en ruban de bord extérieur et une décoration végétale stylisée dans la bande intérieure.
Le cadre présente une patine naturelle, abrasions et petites chutes de dorure, ainsi que des fissures et ouvertures aux angles, clairement documentées par les photographies. L’ensemble conserve néanmoins un bel effet décoratif et est cohérent avec la présentation historique de l’œuvre.
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La peinture est en état de conservation globalement discret, compte tenu de l’époque, mais avec des interventions conservatoires préalables visibles.
La surface picturale présente une craquelure diffuse et marquée, particulièrement évidente dans les aplats sombres, le ciel et les auréoles ainsi que les carnations. On observe aussi des irrégularités superficielles, des abrasions, de petites chutes et des zones touchées par d’anciens retouches.
L’examen rapproché révèle une surface avec une couche de vernis sensiblement altérée et hétérogène, qui dans certaines zones paraît lisse et alourdit la lisibilité des tons originaux. On observe aussi des soulèvements localisés et de petites manques de la pellicule pictorique, surtout le long de certains bords.
Le verso est particulièrement significatif: la toile montre de nombreuses traces d’interventions antérieures et d’imprégnations, avec de vastes zones de tonalité différente. On trouve également une pièce rectangulaire de renfort appliquée au verso, imputable à une intervention de restauration antérieure. D’après les documents photographiques, la toile semble montée sur un châssis en bois non récent.
Dans l’ensemble, l’œuvre conserve une bonne lisibilité iconographique; une intervention professionnelle de nettoyage et de révision conservatrice pourrait vraisemblablement améliorer la profondeur chromatique et la lisibilité de la peinture, après vérification de l’état de la pellicule pictorique.
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- Le cadre présent est inclus dans la vente de l’œuvre à titre gracieux. D’éventuels dommages d’expédition relatifs au seul cadre ne pourront donner lieu à remboursement ou contestation.
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Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École italienne (XVIII)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
Noli me tangere
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
1700
Condition
Bon état
Hauteur
108 cm
Largeur
86 cm
Période
XVIIIe siècle
Vendu par
