Stefano - Emerald Falls Eden

Emerald Falls Eden

Une chute d'eau lumineuse se déverse dans un ruisseau rocheux en terrasses qui s'écoule vers une mare turquoise lumineuse, encadrée par des arbres de forêt luxuriante qui s'élèvent vers le ciel. Des fleurs sauvages violettes et roses éclatantes s'épanouissent le long des rives couvertes de mousse, leurs reflets scintillant dans une eau aux teintes gemstones. Une lumière dorée et chaude filtre à travers la canopée, conférant à la scène une radiance éthérée et onirique. L'artiste emploie des coups de pinceau audacieux et confiants avec une texture impasto richement superposée, mêlant des aquamarines froids à des nuances chartreuse vives et des violets doux.

Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tiré sur bois et prêt à accrocher !

- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le encadrement n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’Authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien

***Informations d’expédition importantes***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Merci de confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.

À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette et l’impasto à couteau signe une fusion entre impression et abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles superposées, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages ratissés qui respirent, et des horizons qui sont implicites plutôt que décrits.

Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et lever la peinture, et laisser le couteau griffer et glisser afin que le temps reste gravé sur la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, se laisser aller et se reconnaître dans la distance qui se déploie.