Diego Randazzo - Family
03
jours
10
heures
29
minutes
35
secondes
Offre actuelle
€ 25
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco
Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
Estimation de la galerie € 250 - € 300
 | 25 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141366 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Diego Randazzo bas-relief en grès émailé intitulé Family, signé à la main et vendu directement par l’artiste, sculpture contemporaine beige bronze et turquoise, 17 cm de largeur, 18 cm de hauteur et 5 cm de profondeur, réalisée en 2025.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Grès émaillé
largeur : 17 cm
hauteur : 18 cm
profondeur : 5 cm
2025
Bas-relief représentant une famille, réunie dans une étreinte. La famille est composée d'un Basset Hound, d'un petit cochon et de 3 canards.
Œuvre réalisée par Diego Randazzo et signée à la main au verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milan 1984) vit entre Milan et Belluno. Obtient le baccalauréat au Liceo Artistico di Brera et est diplômé en Sciences des Beni Culturali avec une thèse sur les ‘Institutions de mise en scène’ à l’Université degli Studi di Milano. Son travail, articulé autour de différents médias, se concentre sur certains des thèmes principaux de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatives, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé par les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – l’étrangeté produite par la relation avec le médium. Leurs œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’Art contemporain (The Gifer Festival, Prix Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prix Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention de la Juré au Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tributo à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Maison de la Mémoire de Milan, intègre le projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galleria ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est auteur et animateur d’une rubrique podcast intitulée Une cure pour l’art, diffusée sur Ansa.it, qui vise à offrir un panorama sur la curatelle et la critique d’art en Italie, combler une lacune informationnelle sur l’art contemporain et approfondir des concepts clés des langages artistiques à travers les voix de commissaires d’expositions, curateurs et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionGrès émaillé
largeur : 17 cm
hauteur : 18 cm
profondeur : 5 cm
2025
Bas-relief représentant une famille, réunie dans une étreinte. La famille est composée d'un Basset Hound, d'un petit cochon et de 3 canards.
Œuvre réalisée par Diego Randazzo et signée à la main au verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milan 1984) vit entre Milan et Belluno. Obtient le baccalauréat au Liceo Artistico di Brera et est diplômé en Sciences des Beni Culturali avec une thèse sur les ‘Institutions de mise en scène’ à l’Université degli Studi di Milano. Son travail, articulé autour de différents médias, se concentre sur certains des thèmes principaux de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatives, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé par les plus récentes innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit ; l’immersion ou – au contraire – l’étrangeté produite par la relation avec le médium. Leurs œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’Art contemporain (The Gifer Festival, Prix Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prix Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention de la Juré au Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tributo à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Maison de la Mémoire de Milan, intègre le projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galleria ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
Il est auteur et animateur d’une rubrique podcast intitulée Une cure pour l’art, diffusée sur Ansa.it, qui vise à offrir un panorama sur la curatelle et la critique d’art en Italie, combler une lacune informationnelle sur l’art contemporain et approfondir des concepts clés des langages artistiques à travers les voix de commissaires d’expositions, curateurs et critiques.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Type de glaçure
Émail
Type de céramique
Grès
Sous-type de style
Minimaliste
Fabricant / Marque
Diego Randazzo
Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Style
Contemporain
Matériau
Céramique, Glacis, Grès, Émail
Artiste
Diego Randazzo
Titre de l'œuvre d'art
Family
Signature
Signé à la main
Année
2025
Couleur
Beige, Bronze, Turquoise
Condition
Excellent état
Hauteur
5 cm
Largeur
17 cm
Profondeur
18 cm
Vendu par
