KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Je suis un artiste visuel établi en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent souvent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside, entre autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai une maîtrise en communication et marketing axée sur l’art et le Bachelor supérieur en arts plastiques et design en art textile.
J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je travaille à 90%, avec l’enseignement à 10%; j’aime surtout cela dans des domaines d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à me relier aux gens, à pouvoir créer des connexions réelles et les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée en art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BCM A contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai également participé au CI Urban Fest à Madrid et au FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse énormément sur des sujets comme le cosmos et l’univers, la science et les liens humains et universels.

Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figuratif de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime, c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. Je travaille généralement par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font jaillir mon imagination. D’autres artistes m’ont aussi influencé dans mon langage plastique : Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connections avec mes clients ; je pense que c’est la façon de clore le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : mixte : acrylique, spray, cire(s). Il n’y a pas d’impressions.

Les mesures indiquées concernent la toile. Monté sur châssis, les mesures seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir d’une improvisation libre. Signé à la main à l’arrière. Inclut un certificat d’authenticité.