Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

« India Contemporary » curaté par Veer Hooda offre une opportunité rare aux collectionneurs et amoureux de l’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio même de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen est, jusqu’à présent, la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne vit un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est une période enthousiasmante pour les collectionneurs européens d’appréhender l’art contemporain indien à un stade clé de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement par vente aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il a suivi une formation à NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et détient un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail s’enracine dans la présence. Je peins à partir de ce que j’expérimente autour de moi, laissant mon environnement, mes émotions, les gens, les animaux, les lieux et les moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une manière de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui se trouve devant moi. L’œuvre se développe par instinct, et je laisse la peinture me guider autant que je la guide.

Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture est une part importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par une simple illustration de ces idées. Je les fais entrer dans mon travail à travers mes propres expériences et ma compréhension du présent. »

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu construit ses tableaux à partir de lourdes lignes de contour noires posées sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, plus proche de l’inschrift et des lettres de rue que du cubisme analytique d’il y a un siècle, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme simultanément. Des visages apparaissent en profil à l’intérieur des membres; une main se transforme en couronne; une tête de cheval devient l’épaule du cheval d’à côté. La brosse reste visible tout au long, volontairement : il conserve les traces et les bords irréguliers afin que l’œuvre se lise comme faite plutôt que fabriquée.

Expositions

Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth exposition finale, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Hum aur tum (Toi et moi) Blue
Année : 2026
Dimensions : 50 x 50 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

Deux figures sur un fond vert acide, liées l’une à l’autre au point qu’il faut un instant pour les séparer. La gauche porte une casquette bleue et tient une pipe ; la droite est composée d’un seul trait d’azur Klein qui sert de tête, d’épaule et de bras à la fois. Entre elles, un corps turquoise pâle se replie en avant, et un membre jaune s’enroule autour du bord inférieur comme une attache tenant l’ensemble. De lourds contours noirs portent le dessin ; la couleur à l’intérieur reste plate, dans des jaunes, vert safran, cobalt et bleu clair, avec la brosse laissée bien visible.

Ceci est une des demi-duos. Hum Aur Tum — « moi et toi » — est la déclaration la plus directe de l’artiste sur la compagnie : deux personnes qui ne peuvent être décrites séparément parce que les formes qui composent l’un d’entre eux forment aussi l’autre.

Dans les mots de l’artiste : « Hum Aur Tum (Me and You) est une paire de peintures qui explore l’amour, la companionship, et les moments de calme qui existent au sein d’une relation. Le titre reflète les émotions et les souvenirs qui étaient présents dans mon esprit lors de la création de ces œuvres. Ces peintures ont été réalisées peu après l’achèvement de ma série States of Consciousness. À ce stade, je me suis intéressé à faire confiance au moment présent plutôt qu’à planifier une image à l’avance. Plutôt que de commencer par une idée fixe, j’ai laissé les peintures se déployer naturellement, suivant où mes instincts et mon inconscient voulaient les mener. »

Signé à la main et daté par l’artiste au verso au marqueur acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est marquée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-lui, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle complet à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Bien que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective interne distincte à un moment pivot de l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis le Royaume‑Uni et est entièrement assurée en route vers l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé en tube. Il arrive sans toile tendue et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel marameur le fera en routine.

Droits de douane et taxes : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement modestes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglables en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume‑Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.