Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une occasion rare pour les collectionneurs et les passionnés d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens auprès des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est originale, puisée dans l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel - dynamique, intellectuelle, plurielle, et elle croît rapidement tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste au Royaume‑Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume‑Uni. Il a suivi une formation à NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et détient un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail est ancré dans le fait d’être présent. Je peins à partir de ce que j’expérimente autour de moi, laissant mon entourage, mes émotions, les personnes, les animaux, les lieux et les moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une façon de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui est devant moi. L’œuvre se développe par instinct, et je laisse la peinture me guider autant que je la guide."

« Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture est une partie importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par une simple illustration de ces idées. Je les fais entrer dans mon travail par mes propres expériences et par ma façon de comprendre le présent. »

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu bâtit ses images à partir de lourdes contours noirs déposés sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, plus proche de l’écriture et du lettrage urbain que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme simultanément. Les visages apparaissent de profil dans les membres ; une main se transforme en couronne ; la tête d’un cheval devient l’épaule du cheval à côté. Le pinceau reste visible tout au long, délibérément : il conserve les marques et les bords irréguliers pour que l’œuvre se lise comme faite plutôt que fabriquée.

Expositions
Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth exposition finale, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Seven horses (Red/blue 3.0)
Année : 2026
Taille : 30 x 60 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un fond vermillon, plat et ininterrompu, avec le troupeau découpé dans celui-ci dans toutes les nuances de bleu que l’artiste pouvait atteindre — cobalt, céruléen, acier, poudre, un gris-vert qui se lit presque comme une ombre. Le contraste est le point central : chaud derrière, froid devant, et aucune teinte médiane nulle part pour adoucir la rencontre. Les chevaux sont empilés épaule contre épaule sur les 60 cm, les museaux et les oreilles rompent la silhouette en haut, les pattes se replient les unes dans les autres en bas.

Numéro trois de la série des Sept Chevaux et le plus graphique des trois proposés ici. Il porte à distance la manière d’un poster, puis se décompose en animaux individuels à mesure que l’on s’approche.

Dans les mots de l’artiste : « Ces deux toiles font partie de ma série des Sept Chevaux. Dans ces œuvres, j’explore le cheval à travers mon langage cubiste, le décomposant en lignes audacieuses, formes fragmentées et couches de couleur. Je voulais que chaque tableau donne l’impression d’un monde de couleur qui lui est propre, en utilisant différentes nuances, tonalités et teintes pour créer le mouvement tout en gardant les formes connectées. Pour moi, ces deux œuvres parlent d’énergie, de rythme et de la relation entre couleur et forme. »

Signé et daté à la main par l’artiste au revers au marqueur-aquarelle.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une connexion profonde à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et a récemment achevé son show sold-out à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail personnel reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au cours d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien remarquable davantage visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective d’initié distincte à un moment clé de l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée du Royaume‑Uni et est entièrement assurée lors de son transport vers l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié enroulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel framing pourra le faire routinement.

Douane et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement modestes, payable par l’acheteur avant livraison et, dans la plupart des cas, réglée en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume‑Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.