Harsh Hingu - Seven horses

« India Contemporary » coordonné par Veer Hooda offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue directement de l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct dès le début.

La scène artistique contemporaine indienne traverse un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui gagne rapidement en visibilité globale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade crucial de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de droits de douane à 0 % sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il a suivi une formation à NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et est titulaire d’un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail est ancré dans la présence. Je peins à partir de ce que je vis autour de moi, laissant mes environs, émotions, personnes, animaux, lieux et moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme moyen de voir et de déconstruire ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui est devant moi. L’œuvre se développe par l’instinct, et je laisse la peinture me guider autant que je la guide.

Ma relation avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture est une partie importante de mon origine, mais je ne suis pas intéressé à simplement illustrer ces idées. Je les intègre dans mon travail par mes propres expériences et la façon dont je comprends le présent. »

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu bâtit ses images à partir de lourds contours noirs superposés à des champs plats et saturés d’acrylique — un langage tracé, plus proche de l’inscription et de la lettrage de rues que du cubisme analytique d’un siècle passé, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme simultanément. Des visages apparaissent en profil à l’intérieur des membres ; une main se résout en une couronne ; la tête d’un cheval devient l’épaule du cheval voisin. Le pinceau reste visible tout au long, délibérément : il conserve les marques et les bords irréguliers afin que l’œuvre se lise comme faite plutôt que fabriquée.

Expositions
Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, finale de l’Arts University Bournemouth, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Année : 2026
Dimensions : 80 x 80 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

La première peinture de la série et la plus grande des trois images de chevaux présentées ici. Un fond turquoise — propre, saturé, presque couleur de piscine — porte une masse de chevaux travaillés dans toutes les teintes chaudes : terre brûlée, brique, ocre, moutarde, rose, olive, brun chocolat. Deux soleils se tiennent dans le coin supérieur droit, l’un disque orange simple et l’autre avec une couronne épineuse. Des têtes apparaissent le long du bord inférieur en profil, l’une derrière l’autre ; au-dessus d’elles, les corps se compressent en plans et en coins, traversés par de longues lignes noires qui agissent comme des brides.

Hingu travaille à partir du char du Soleil, le septième cheval du dieu soleil hindou, mais il recherche le mouvement plutôt que l’histoire.

Selon ses mots : « Je me suis inspiré des sept chevaux qui tirent le char de Surya dans la philosophie hindoue, représentant les sept couleurs de la lumière, les jours de la semaine et le mouvement continu de la vie. Je voulais interpréter ceci à travers mon propre langage cubiste plutôt que d’illustrer l’histoire littéralement. J’ai laissé les chevaux apparaître par des lignes spontanées, des formes fragmentées et des couches de couleur. Pour moi, l’œuvre parle d’énergie, de mouvement et de transformation, utilisant la couleur et la forme pour créer un sens de mouvement constant. »

Signé à la main et daté par l’artiste au verso au marqueur de peinture acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus reputées du monde et vient de clôturer son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année il participera à, entre autres, la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte acquise au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale importante — une perspective interne distincte à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié à partir de : Cette œuvre est expédiée depuis le Royaume-Uni et est entièrement assurée durant son transport jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être tendu à nouveau sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel restaurateur fera cela sans problème.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement mineurs, payable par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglé en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume-Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.