José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure de José Pedro Croft (*)
Esta œuvre appartient à la série de structures cubiques développée par l'artiste entre 2001 et 2006.
Technique : eau-forte et aquatinte en couleur avec pointe sèche
Support : papier vélin en coton de grand grammage.
Cette gravure a été réalisée dans le prestigieux atelier d'estampage Tristán Barbará à Barcelone et faisait partie de la production remarquable d'œuvres sur papier réalisée pendant cette période et qui a ensuite été présentée dans des expositions institutionnelles de Croft.
Signé à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit
L'édition de cette œuvre a été limitée exclusivement à seulement 25 exemplaires. Cette estampe est justifiée par la numérotation 22/25 et a été acquise directement à l'atelier.
Comprend un Certificat d'authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions du support : 44 x 32 cm
Année : circa 2001
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d'art, et est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée - Atelier Barbará

L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton plat renforcé. L'envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L'envoi comprendra en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) est l'une des figures les plus marquantes de la sculpture contemporaine européenne grâce à ses recherches sur les relations entre espace, temps et matière.
Son parcours, inscrit à la fois dans ce genre et dans le dessin, a été marqué dès ses débuts par un processus constructif minutieux dans lequel entrent en contact à la fois son univers formel et le particulier. Selon les mots du propre Croft, « ce qui est intéressant dans mon œuvre se trouve dans les nuances et les petites différences, pas dans le fait de l'encastrer dans une ligne déterminée ». En définitive, il s'agit d'un projet artistique à l'écart de l'itinéraire fixé par des écoles et des groupes.
En relation avec cette conception, ses créations sont toujours le fruit d'une recherche sur les processus qui se déclenchent en son intérieur, et dans lequel se mêlent les dimensions visuelles, plastiques et poétiques des objets créés, produisant une sensation d'équilibre précaire entre le stable et l'instable, et qui, pour l'artiste portugais, « reflète l'éphémère de l'univers ».
Ses sculptures créent des dialogues complexes avec l'environnement ainsi qu'avec leur propre forme et volume au moyen de structures simples, presque minimalistes, qui combinent à la fois la matérialité de l'objet et ses aspects formels. Dans certains cas, ces derniers sont renforcés par l'usage de peinture industrielle de couleurs vives, appliquée de manière à suggérer une perception de la sculpture comme une peinture en relief. De plus, Croft utilise des miroirs et des cristaux pour jouer avec les effets de lumière, d'ombre et de reflets afin de créer de nouveaux volumes et un sens altéré de l'espace. Une tension dialectique entre plein et vide finit par apparaître, ce qui peut être transposé à ses travaux sur papier.
En 2017, il a représenté le Portugal avec l'installation Mesure Incertaine à la Biennale de Venise.
L'œuvre de l'artiste portugais fait partie de collections internationales telles que le Centre Pompidou de Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisbonne ou le Museo Reina Sofía de Madrid, et cette année il est le représentant du Portugal à la Biennale de Venise.